被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不过也正是尾灯版给我留下的深刻印象让我最终决定打出四星（8分）最大的原因在于丰富的多且完整的多的人物塑造和打斗场面设计 诚然存在太个人 迷恋慢镜头 战斗力分配 情节失去了最期待的探索而几乎沦为线性联盟剧本（不过梦境倒是神来之笔 突出了凝重与责任） 但依然觉得值得 同样的故事 甚至同样的镜头带来的感觉却强化数倍 尤其是荒原狼段落的联盟人物合作设计 这口锅华纳必须背牢
并没有比院线版强。。。。但话又说回来，没有任何一个作品能承受住全球粉丝数年如一日的期待，然后满足所有人。2077如此，扎克版jl也如此。这个版本能出来的意义远大于电影本身。
4个小时真的真的真的每一帧都根本不显得冗长多余🙏🏻这是一个由扎导一手缔造出的DC世界体系
我还能说什么？？？？把我的“牛逼”二字传遍宇宙吧！
无论如何都比华纳搞出来那一锅下水要强个几百倍，再一次证明了甲方之傻逼不可计量。当然也没能改变这是一个超级大杂烩的本质，大杂烩最大的问题就是没有基调，既不黑暗、悲怆也谈不上有多少热情。另外，施耐德那些MTV式的升格镜头和大特写，很累。
5.完成度非常高，四个小时的时间比以前看A Brighter Summer Day更有满足感，毕竟视效大片。
相比之下bvs导剪版前半段真的非常不错，感觉导演和剧本在制造作品时是互相成就的。以及对于超英片来说，反派持有一个能引发争议的立场才会让故事有意思乃至有意义。
把DCEU拍成《守望者》风格大概就这个样子。。。
我确实挺佩服扎克的，明知道做错的题目，第二次错还能做错～真的服！剧情就不说了，根本没有深层次的主题，纯一爆米花硬要披个法式牛排的包装～各种毫无信息量的慢镜头+MV级别的拍摄呈现手法真的是一言难尽，偶尔用一次可能效果不错，反复滥用，真的让人很反感！观众已经告诉你尾灯版这道菜哪里不香了，给你机会重做，你还能照样做出这样的菜来～真的佩服
四个小时啃了生肉，DC粉过足了瘾，至少故事说清晰了，每个人物形象和经历也足够饱满，老爷终于在大战中体现出了一定的实力，虽然我还是觉得体现得不太够。火星猎人、丑爷、不义联盟、闪点、黑超、达克赛德……每一个伏笔都是惊喜，当年要是分成上下部上映就好了，尾灯版相比真的就是一坨屎。爱老爷，爱DC！
希望施耐德早日反悔，给Netflix拍完电影还能继续跟华纳合作。。。
原以为真的像网上说的那么好看，看完非常失望。别和守望者比了，真的差了好几个档次。蝙蝠侠还是回家带孩子吧，这么菜干嘛要来凑热闹？有闪电侠和超人就够了。你说超人这么强，你们还联盟什么啊？和2017版的不一个套路吗？配乐配的什么鬼啊？你们可使劲吹吧。
Holy guacamole!!! I don’t know how to address my feelings right now; I have the urge to scream, laugh and cry a river all over me. As a DC fangirl for over a decade, I felt like I just had a 4-hour-long orgasm. Seriously, I need to sip some tea and chill for a moment. What the heck just happened? Was that even real?
我一向不在意扎克电影的时长，所以更长时间所能展现的更多故事线，更完整的人物成长，还有更多的新剧情都让我觉得新鲜，几乎所有的角色都有了更好更多的展现（除了超人，少了抠脸的补拍后，戏份反而更少了）。
打一分是因为一些粉丝无脑打五分，闪电侠救女友，进入慢动作后就换一种音乐，这不是赤裸裸抄快银吗？亚马逊那个地堡塌入海里，画面和钢铁侠别墅塌进海里也太像了
比尾灯版的确改进了不少，慢镜和特写使得人物的“英雄感”以及灰度调色使得“末日荒凉感”更强烈，遗憾的是大量的慢镜以及略显尴尬的超人部分文戏（每次一到超人的父母、超人的养父母和超人的女朋友就特别煽情）使得影片节奏太慢。钢骨和父亲的主线相信会让斯奈德无数次想到Autumn
喜欢，如果以一次刷一季迷你剧的心态来看，节奏其实蛮舒适的，有娓娓道来+蓄力感，小高潮不断穿插其中。这波一放开手扎导又开始狂扔慢镜头了😂习惯了也还好，打戏的力量感、速度感、调度和奇观展现都是超英漫改顶级水平。人物动机逻辑都能立住，情感联系非常动人，小闪那段暴风哭泣😭是迟来的承诺，是扎导给粉丝的情书，是和解的句点，感到了满满的诚意与爱。“创造属于自己的未来”。很美，很满足，这就够了。A-
片子本身4星，但是给满分是致敬片子命途多舛又传奇般的故事。整体在情节设置顺序上比院线版合理太多，因为时长原因在细节上处理都不错，色调风格也都是扎导原汁原味，打斗戏也比院线强太多。缺点有不少，慢动作镜头滥用，part3开始结构松散节奏打乱，扎导处理多线叙事平衡感还是不太行，闪电侠人设依旧没有立住。最后epilogue基本上都是扎导为自己和粉丝量身打造补拍的最后一部电影的放飞之旅。这部承载着太多的故事和回忆、悲伤与热爱的片子，for autumn缓缓淡去，在hallelujah的钢琴和歌声中，扎导不仅在告别自己挚爱的女儿，他同时给了自己和粉丝这样无比宝贵的机会，让我们对真正热爱的东西，对值得奉献的东西，体面地说声再见。英雄永存，信仰不灭。不管别人怎么说，在我心里扎克·施奈德是一位值得尊敬的艺术家
For Zack Snyder
相比之下bvs导剪版前半段真的非常不错，感觉导演和剧本在制造作品时是互相成就的。以及对于超英片来说，反派持有一个能引发争议的立场才会让故事有意思乃至有意义。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
