上了预告片的当了,正片就最后部分还算挺有意思的,其余真的昏昏欲睡。这年头逃生的前提是得通灵体质,得借助前面死难者自己探索的结果积累起来才能打败绑架者,否则逃生失败。finney和robin友谊好绝,bruce和finney如果搭档棒球队也很绝。
很多人觉得此片拍得割裂,我却觉得,这前后承接恰恰好,正因有了前面故事的沉重,才能对比,展现出出我们对历史,对前辈是否太过轻描淡写了~曾经,我们可是他们最最珍爱的孩子啊
1.平行也会错位,母亲未必天然。2.历史的父亲揭露(uncover)湮没的遗存而确认,现实的母亲忍受(bear)失去的痛苦而释怀。3.5
阿莫多瓦的野心蛮大 想要在保留其所擅长的女性情谊的同时加入更厚重的历史 不过主题过多,在其所擅长的部分用力过多 并没能完美协调
看到男孩子们的时候看哭了,很心疼。剧本很完整,小演员的演技也很好,该有的铺垫和伏笔也都有,不明白为什么分这么低。大众对有恐怖标签的电影要求一如既往地高吧,众口难调。如果说缺点就是反派人设不够丰满,动机没有交代清楚,还有不够恐怖吧。
看完感觉寡淡得很,电话的意义在哪里?这电话安排的就很刻意。连杀手也没啥交代,工具人一个。
看到男孩子们的时候看哭了,很心疼。剧本很完整,小演员的演技也很好,该有的铺垫和伏笔也都有,不明白为什么分这么低。大众对有恐怖标签的电影要求一如既往地高吧,众口难调。如果说缺点就是反派人设不够丰满,动机没有交代清楚,还有不够恐怖吧。
没想到阿莫多瓦来了一场寻根之旅,而且很明显结尾的三十分钟是他真正想表达的主题,曝光的白骨等同于历史的真相,这次触碰政治的勇敢要比离奇剧情的浓度高,只不过二者有种命题作文强拧的感觉,孩子生母揭露后的过渡不是很顺畅,感觉还是没找好自身喜好和严肃表达的平衡。
逝去的、经历的、新生的。在艳丽鲜红的戏剧装裱修饰下,仍能轻易感受到他在收敛锋芒后对伤痛个体愈发温柔的关怀体贴,以及一如既往Powerful的女性形象,一个广垠博爱的母性世界,那是人类可以超越生物学定义的情感连结,是对极右抬头的最好反击。作为疫情时期被创作出来的作品,它尽可能地提供了我们对周遭事物的直觉知感,洗褪了虚假奇情,代入眼前历史与政治景观的绝对“真实”:近似核酸检测的亲子鉴定,刺目的电子荧屏和无处不在现代化工具符号,这场关乎生存的战争从未结束。我们埋葬了亡者,我们必须仍去警醒,我们需要照顾并慰藉身边所爱之人。在他的世界中不存在虚无,因为它根本无从诞生,一切都是那么的原始、自然。对主题和环境如此统一契合而又不失力量的平行步调,也就只有世界上最伟大的情景剧作者能够做到——谢谢你,阿莫多瓦。
镜头语言和配乐很有阿莫多瓦一贯的风格,在叙事过程中传递女性主义和人文主义的元素也让电影探讨的维度有所上升。但电影的两部分剧情有些割裂,强行合在一起并不连贯。孩子的逝去让她需要情感发泄的窗口,现实中的生活又让她学会坚强。乱葬岗上的骸骨背后是多少家庭的生死离别,每一段残忍的历史都应当在现在和未来不断反思。
安娜的银色短发太好看了。想请阿莫多瓦当我家的装潢设计师。
依然如旧的女性与亲缘母题,细腻明快。不过很难想像在国内社会版上充满狗血的故事会被发散出浪漫的情节,毕竟Ana再次出现弄了个那样的发型我就意识到事情并不简单了。Penélope呢,就还是如此美丽。
少男少女们 把我抛在后面 因为我太累了
与《驾驶我的车》的心法暗通款曲——表现有关“迷因之复制、变异、选择和传递”的思索。但此片更突出:①“基因—迷因”这一对复制子在文明社会中的撕扯和纠缠;②透过母性于文明演替中的变与不变来传达影片对伟大母性的赞颂;③导演技艺精湛,众演员表演传神。
最后还是把两个线索缝合在了一起,关于历史的与当下个体情感的
换子疑云-阿黛尔的生活-浩劫,三段不知如何可以被连接起来的故事
我十分想和Penelope学做西班牙土豆饼
只能说叙事方式依旧让作品处于“好看”的程度,但是抱错孩子的情感故事在我看来就是一句话——早知现在,何必当初,并不能很好地理解、共情女主角的做法。导演的用意可能是要通过抱错孩子、告知真相、送还孩子,呼应西班牙某段被掩埋、纂改,最终重现天日的历史真相吧。
四星支持我阿。借用赵老师的话:“我阿已经不是当年那个我阿了 但是 我永远爱我阿”举重若轻地将宏大的历史与情节剧并置,尽管略有诡异,但是潘潘的表演还是带着着喷薄的能量。
布景精致色彩艳丽亦如戏剧性的剧情 配乐情绪也跳跃 双女主能发展出肉体感情在我意料之外 很喜欢这种奇妙的相遇 把人们相连的羁绊 新生命降临是两位母亲不再平行的交叉点 阴差阳错后便有了双倍的爱 真相的声音是亲人的呼唤 终会落叶归根
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