剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
Jodie Comer真是好演员呐，如果不是表姐球迷就好了😁
整部电影大致意思就是讽刺政府的无能和体制的荒唐。室内调度令人惊叹加上空灵的配乐让一些片段不像一部现实主义片而像一部科幻片，但是令人十分难受的地方方言和狗尾续貂的结尾拉低了我的评价。
导演的伟大不止在于抨击新冠疫情，还反映了弱势群体被冷漠抛弃的必然。
还是老一套的个人微观角度进行剖析，批判和反思也很直白、具体、有力。
Crona19 ，面对火车道闸的哲学问题，沉重的让人无法直面
很多观众会把这部影片和《中国医生》做比较。对《中国医生》差评的较多，这也是意料之内的。首先，这两部影片呈现形式上不能说对与错，只是国家意识形态不同。影片中的国家（或者说该影片）强调的是个人在灾害面前的反应，国家中的个体与政府有种“对抗”的关系。而《中国医生》是以国家层面宏观叙事了。直观的感受是影片《援助》完整讲了一个故事，《中国医生》像一些琐碎的情节拼凑而成。《中国医生》的制片人和导演肯定明白这部影片的水平，但在当下，只能那么拍。
感觉应该是一个8分的片子啊，拍摄、bgm和演员的表演之间的配合真的很好，这片是真的很考验演员的演技啊，全是怼脸和长镜头，全靠眼神戏和表情来诠释人物的感情，Kenny危机那一段是真的感觉到了Sarah的绝望了。另外一个情绪的高点在最后Sarah祈求警察不要带走Tony，那种绝望的感觉也挺让人动容的。最后房车前的card game就像是fake empire，就在快要达到希望的终点时，却被无情的掐灭。恶心的是政府还在广播里标榜自己，其实他们做的只是告诉那些来电的人我们会尽快解决的，果然一场天灾才能看出真的全世界的government的一样的烂啊，只是烂法不同而已。另外还是要提一下bgm，不是很复杂，有时甚至只是简单的类似蜂鸣的声音，但配上恰当的环境音，让那种绝望的感觉变得更绝望了，可以说是最大程度的放大了观影者的感官，让人体会极致的绝望和无助
他们将灯光照向了弱势群体，他们不是新闻上滚动的数字，而且真实鲜活的个体，每个人的离去都是冰冷黑暗的切实痛苦。最后的独白是一种无力的控诉，而我们却想为这种无奈的勇敢鼓掌呐喊，这部戏里的朱迪演得太好了！
医疗体系被击溃的时候，人类的生命和尊严会远远比影片中来得残酷吧。Jodie的口音真的好奶～
对于新冠很真实的写照，讲一个故事，记录一段事件，拍的真好。长镜头+虚焦把焦虑和无助完全表现，朱迪演技真棒！今年已经好几部大片了，大火！
感觉应该是一个8分的片子啊，拍摄、bgm和演员的表演之间的配合真的很好，这片是真的很考验演员的演技啊，全是怼脸和长镜头，全靠眼神戏和表情来诠释人物的感情，Kenny危机那一段是真的感觉到了Sarah的绝望了。另外一个情绪的高点在最后Sarah祈求警察不要带走Tony，那种绝望的感觉也挺让人动容的。最后房车前的card game就像是fake empire，就在快要达到希望的终点时，却被无情的掐灭。恶心的是政府还在广播里标榜自己，其实他们做的只是告诉那些来电的人我们会尽快解决的，果然一场天灾才能看出真的全世界的government的一样的烂啊，只是烂法不同而已。另外还是要提一下bgm，不是很复杂，有时甚至只是简单的类似蜂鸣的声音，但配上恰当的环境音，让那种绝望的感觉变得更绝望了，可以说是最大程度的放大了观影者的感官，让人体会极致的绝望和无助
#9 分三次看完（抠鼻）…本来抱着观察体会看护者和被看护者之间权力不对等的预设来看的，看完觉得思考又困在了生命政治语境里的经典电车问题…想想🇩🇪政府换届之际飙升离谱的感染人数，“根本性解决老龄化问题”想想可能也不是讽刺的黑色幽默了
本身疗养院生活就让人透不过气，疫情突袭更让人窒息。朱迪科默独自一人夜里照顾病人那段戏看得揪心。
#9 分三次看完（抠鼻）…本来抱着观察体会看护者和被看护者之间权力不对等的预设来看的，看完觉得思考又困在了生命政治语境里的经典电车问题…想想🇩🇪政府换届之际飙升离谱的感染人数，“根本性解决老龄化问题”想想可能也不是讽刺的黑色幽默了
现实比电影里还要绝望无助与残酷，大时代之下渺小的个人被牺牲在数字里
我们总要记录一些真实，而非一味地歌功颂德。
外在威胁总是能让我们看清更多东西。
关于新冠题材，其他任何宏大叙事和英雄主义都去他的吧。
Jodie Comer下一代影后；I love u, I love u too
态度真诚，直接问出问题，不是随大流和歌功颂德的电影，片尾三组数据展示让人深受冲击。
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