要有趣,要体面,要有尊严,要狂热,要收放自如,要重感情。北野武的人生基调原来是这么奠定的。
感人师徒情~无论多穷也要穿的帅气,无论多难也要调侃一切,好笑又好哭
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
可惜北野武只编剧没出演。如果老年北野武是他本人出演会更赞。剧中那个老年版什么鬼…妆化得相当诡异。
明明大泉洋也很是适合扮演北野武的,不知道他会不会羡慕是柳乐拿到了北野武的角色。不过师父的角色也有极富魅力的一面,如果我是演员的话,也会为出演了这样的角色而自豪吧。
师父真的太好了。说好的和北野武演短剧,感觉一切都要好起来的时候,戛然而止。时代变了,有些人和事只能留在过去一样的感觉。
拍得老套不妨碍真挚,看得人老泪纵横。笔墨竟然主要在师傅身上,大泉洋和柳乐优弥飙戏太过瘾了,一部戏爱上大泉洋,柳乐优弥也让人咋舌称赞,真好看。
女主空有一把好嗓子却无用武之地,甚至不得不牺牲色相来招徕顾客。
时代真的变了,但师父永远属于那个他的时代。真正有泪有笑点佳作,柳乐优弥和大泉洋两位主演太厉害了,柳乐优弥第一眼以假乱真,大泉洋旧时代艺人气质十足。
多一星给北野老。在这么功利的社会里还能有这么一对儿师徒真是太难得了,最起码在徒弟退出后,师父没有摘字儿排家谱(也可能是他们日本不兴这一套)徒弟也没有饶世界晒发票卖惨。不过看得出来,柳乐优弥太想演好(像)北野老了,以至于很多地方我都以为怹身上可能有什么小儿麻痹的底子。多体会体会马老那句「学我者生,像我者死」吧还是。另外,一个小私心,我总觉得结尾师徒重逢的时候应该翻一下那500块鞋钱,玩儿一个CALL BACK。以及,师父说的三件事要铭记于心:要逗笑观众而不是被观众嘲笑;要随时随地记得自己是个喜剧演员;要告诉观众什么才是尖货不要取悦他们。
最近看北野武的传记电影《浅草小子》,让我再次回想起那首经典的同名曲。“相信着总有一天会成名,在只有两人的曲艺场中。”当年初看词中意,竟而不知曲中情。
5.经过一个小时的时长才到全片的中点(男主决定去说漫才),感觉剧情的拖沓导致人物做出重大选择后对观众心理冲击的那股力量不够
过度煽情,后面看望师傅那段太感人了。北野武肯定不喜欢这部电影哈哈哈
确实很像,很传神去。同时被踢踏舞种草。无论中外,搞喜剧的人,其实对情感的理解更透彻,这种敏感往往是娱乐了别人,悲苦了自己,从而用喜感来作为武装自己的盔甲。我老婆总说我喜欢搞笑,而她却完全不相信我曾被确诊过抑郁症。更不相信我说自己其实是性格内向的人。喜与悲只是一个硬币的两面。最后一幕长镜头厉害。
启发,关键台词和道具以及舞步的多次利用,聚焦在师徒情的有效渲染,主次分明。红色高跟鞋,以及葬礼讲段子,那是最牛逼的段子了吧。师傅对喜剧的态度,值得发朋友圈。我们是去逗笑别人,而不是被人嘲笑;不要讨好观众,应该由你告诉他们,什么是有趣的。
1.作为电影而言,整体很平,观感一般。可从私人情感出发,关于北野武的电影怎么能不看呢。书已经看过,所以故事大体能猜到。2.插曲“浅草小子”以前单曲循环多遍,但北野武一开嗓唱,我依旧很感动。3.柳乐优弥扮演老年北野武,那个妆啊,一言难尽,真是诡异,简直像1968年《人猩星球》里的猩猩扮相。4.年轻时就脸部抽搐,这个点改得不好,除了表现演技外,没有任何作用。5.得遇良师,人生大幸(本片只是聚焦师生情,剔除了原作其他的内容)。
居然给影帝倒了个北野武的膜????柳乐优弥+北野武=无脑五星
真挚的师徒情 如果让北野武来演北野武(老年)应该更有趣
没想到整部电影最动人的不如北野武的一首歌。
总觉得影帝的形象跟北野武的谐星气质实在是有点不搭,毕竟北野武作为在世传奇个人风格实在是过于独特,是比较难诠释的,而影帝虽然很用力的在表演,不过也只是画皮难画骨罢了。倒是师傅这个角色选的不错,倒像是那种能够调教北野武的Aniki,结尾那个长镜头的回忆杀也比较有想法。
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