讲述了一个发生在草原的故事。草精灵是一群被大自然幻化出来的草籽儿守护者,它们保护草籽和草原,维系着生态平衡;田鼠们则喜欢盗食和囤积草籽。田鼠是草精灵最大的天敌。草精灵爷爷萨胡斯是一个精灵长老,他熟知草原的秘密;草精灵多丽雅聪明可爱,她看不惯田鼠们的偷食行为,因此处处提防田鼠们到草精灵的草场上抢夺草籽;草精灵辛吉乐是多丽雅的弟弟,他在不断地研发优良草种。狡猾的田鼠们为了偷抢草籽想尽了各种伎俩。而草精灵们为了保护草籽,不断地和田鼠作斗争,它们之间的斗争从未停止过。在鼠族中,有一只名叫毛日的小田鼠,它在草精灵家族的影响下,也希望自己能象草精灵一样去种植和收获草籽,并和草精灵们建立了友谊。然而,一场空前的干旱,却让草原陷入了...
小小年纪就已经会双唇微张,眼神迷离应付所有情感戏这一套了。
那不勒斯少年的成长似乎与马拉多纳有着不可思议的联系。
上午刚看到的陈婧菲«人间指南»的歌词:
对索伦蒂诺而言,上帝之手是马拉多纳的一脚球,而我而言,上帝之手就是电影的发明。拍电影需要什么,需要痛苦。长在厕所里的妹妹,不顾他人言说的小姨,使用发声器的糕点厨师,用梳子梳理“超级蜜穴”的男爵夫人,夏天裹着貂的老妇人……相信他们应该真实的出现在导演的成长路程中,否则凭空很难想象出这样鲜活的人物形象。
我是在看费里尼回顾展吗????索伦蒂诺专心拍美剧去吧,电影不适合你。
餐桌群戏的纠结,节奏出现裂缝
有点无聊、矫情。“故乡、童年、马戏团”中马戏团绝对是费里尼的灵魂,也是索伦蒂诺模仿不出来的、也构建不起来的灵魂。而且我恰恰觉着,他在这部电影里暴露了短板。但电影提示了我一个命题:日常与成长。
“上帝之手”这一符号坐落在影片中,恰到好处。它是真实的,是那个年代的标志性事件,也是男孩年轻岁月的记忆;此外,“上帝之手”也意味着命运的拨弄,你根本不知道,它会把你推向何处,就像片中的男孩,不知怎么就爱上了电影,以及他的父母就那么毫无征兆地死去。
保罗·索伦蒂诺在视觉上绝不会让人失望,可故事却没有给我带来什么共鸣。举个例子来讲,在男主人公父母意外去世以后,他绕医院大厅一周砸东西发泄怒火,下一场戏四个人在停车场里看着一个小胖子就笑出来,这个感情上的转折在我看来很生硬。《绝美之城》、《上流社会》或《年轻气盛》所表达的一些东西并不是从情感出发,而更多是观点与意识,可这部回忆童年或者乡愁的《上帝之手》的故事都由情感组成而这又不是索伦蒂诺的强项所在,就导致这部片看起来十分的空虚。
别人都在庆祝迭戈,只有自己孤独而悲伤
看意大利片常常成为审美再教育,导演一个镜头也没浪费。新事物是生命之美,与之相比,回忆无比快乐也无比痛苦。原来我们都想逃脱自己的失败,像一个大人一样,不要垮掉。
“使他觉得遥远的不是时间长,而是两三件无法挽回的事 ”
——要有故事可讲
对索伦蒂诺而言,上帝之手是马拉多纳的一脚球,而我而言,上帝之手就是电影的发明。拍电影需要什么,需要痛苦。长在厕所里的妹妹,不顾他人言说的小姨,使用发声器的糕点厨师,用梳子梳理“超级蜜穴”的男爵夫人,夏天裹着貂的老妇人……相信他们应该真实的出现在导演的成长路程中,否则凭空很难想象出这样鲜活的人物形象。
两星半,前一半好点,并不关键的信息量过载建立起社区/家族氛围和主人公的心理动态形成互动,幽默感拿捏得不错,个别几场戏还真稳得住。只是这种男孩同时在象征意义和心灵意义上同时跨向成熟的主题上个世纪的意大利电影就拍够了,到父母煤气中毒后边就不怎么想看下去了。
是导演自传吧?母亲的哭泣>马拉多纳>性感的小姨。家庭突然的变故,父母双亡对一个人的打击一定是巨大的。一夜成人的剧痛可以让人产生些质变 | 到最后嫩草被老母牛吃了。
属于索伦蒂诺的私人影片,回忆,是这两个小时的全部意义。“我想过一种想象的生活”,这也是我看电影的原因。
兜兜转转之后,索伦蒂诺这一次又回到了意大利,回到了自己的家乡那不勒斯,拍出了一部非常私人的《上帝之手》。这可能是他成名以来所有作品中视觉语言最克制的一部,很多个人风格强烈的标志都变得不那么明显。这一次索伦蒂诺更多的回归到了故事本身,以那不勒斯的意大利南部风貌为语境,呈现出了一个少年孤独、平淡却又充满了成年人世界的诱惑和危险的成长经历。
后半段表达偏弱了,比较松散,但前半段感觉极好
神神叨叨,吵吵闹闹,疯疯癫癫。
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