然后小本说真的,唱挺好,但影片整个服化道似乎与他无关,反正片中的形象就挺不高中生的了。摩尔和AA着实力挽狂澜了,要不是她俩铆足了劲演,影片整个怕是会更平。
我后半段埃文的转折还是有点生硬。歌曲本身还是比较突出,其实真相前后的对比还是很讽刺吧
这个世界还没有到无可救药的地步。没有一个人是应该去死的。
挺好的主题拍得这么没滋没味,最后半个钟头简直看不下去
挺好的主题拍得这么没滋没味,最后半个钟头简直看不下去
冲着两位大女配看的,都没想到是部音乐片。一半过后竟然看出来一些感动。男主年龄有点过。不过反过来倒也说明这不是单纯的校园青春片。
Evan Hansen竟然不是基,我有太多音乐剧要补了!还是没搞懂他们唱歌的时候,电影里旁边的人也和我一样看到他们在唱吗?三个从booksmart认识的妹子都在今年看到了她们的作品,可以说是新生代中流砥柱了。妈咪AA唱歌,我梦回enchanted。
我觉得吧,是这种过于戏剧化的东西就不适合拍成电影,只适合舞台剧,演技很好没错,可这样一个故事以舞台剧的表现形式就容易让人心起波澜,到了电影上就觉得有点过了,谎言好恶心啊,Alana好恶心啊,Evan妈妈好恶心啊……
In the Heights影版失败原因主要在于以上第3点:琐碎的镜头切换让观众理解场景逻辑的成本陡增,破坏了原剧高度具像化的空间格局。Cats影版的失败主要在于第1点:无法适应电影的现实逻辑。要说DEH的问题的话,以上三点里没有那个是十分突出的,但是每一点却都是平分秋色的。
5分给立意。电影拍得稍微弱了一点,故事的反转意料之中,但女主最后的留言,“我们要发出比卑劣者响亮,更理直气壮的声音!”还是感动了我。表演没什么问题,所有人物的设定也很人性化,也比较复杂化,佐藤健的演出有点像章宇。这类社会问题和心灵创伤绝不止日本,没有人是一座孤岛,不要问丧钟为谁而鸣,它就为你而鸣。
没看过音乐剧,觉得不算糟。为了满足自己的虚荣心和情感空白而撒谎骗了所有的人,这件事并不能因为当事人有社交障碍和极度渴望关爱就能被轻易原谅吧。他坦白的原因是纸包不住火了,要是还能继续装下去恐怕他永远不会坦白,而且会与自己的母亲越走越远。不过他坦白后做的事还算多少有点诚意。男主太老了,快三十演高中生真的离谱。几首歌说不上多好听,不过能听到朱丽安·摩尔唱歌也不错。
意识到了影院的感染力和电脑屏幕的不同,我在小荧幕看必无动于衷,但放在大荧幕上我还是挺能进入故事并共情的。但是这些歌的套路也太雷同了一点,旋律也没有记忆点,连洗脑都做不到作为音乐剧电影无疑是失败的。最大的毒点是男女主唱完only us说互相喜欢,然后东窗事发就没有然后了,还有更笨比的剧本吗?我以为起码有个重归于好,没想到整成相忘于江湖了,这个点能毒我三天。
这电影太差了,他完全没有把原版内疚的感情表达出来,演的像个变态、到最后是无路可走才回头道歉,这种剧本模式真的已经过时了,这个是史蒂夫导最差的作品毫无疑问,俩个多小时完全没有必要,角色的塑造也失败到极点
全员演技OK,整体凌乱且太平淡了。震后创伤和社会福利保障题材好加一星,故事却没讲好。
片子挺好的,虽然前面沉闷了一下,反映的现实也没有过分煽情
社会工作者是那些身处绝望边缘者最后的一张保护网,不能只把它看作工作,要有更好的奉献或者是服务精神。
砂糖、宽叔、小林子演技都收放自如,剧情也很有深度,反而清原和A太在这部里演技差强人意
用极端方式向社会发出诘问可取吗?人是真的救不过来的,只能有选择性,善良的人更无奈吧,身处其中,ta不是更该懂得这道理吗也做着近乎一样的事。阿部宽真的好像三石弟弟长大后
从大地震后的视角,去审视人性。很难得的视角,因为这是太少有人能经历的。所以,日本人是太有发言权了,更而且,日本名族又是太特别的一个民族,那种隐忍,克制,自责(自我责任),都是典范。可是,说到底,都还是人,总有最最底层的人性所在,甚至是动物性所在,那便是收到伤害后的愤怒。当地震发生后,死了人,愤怒无处发泄,可是,当社会机构运作不善,使人受到伤害甚至丧命,则那种愤怒,是一定会爆发的。2022,3-4月,上海当下正在经历的,希望历史可以如实记录,历史可以如实呈现。
人的复杂性在于情感的丰富导致行动的多样,定义混淆在正义与邪恶之间,非纯正的黑与白。此片以埃文的欺骗为始,认错为终,是人类行为自我修正的典型。与复杂的人性相对的,是行为趋势的明确,人的行为的方向,即是最有价值的判断依据,对于一个人的综合定论。
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