即便跟原作比，故事也太俗了，俗到什么地步呢？就是一个讲（伪）灵媒师的故事，能让观众觉得自己才是灵媒师，因为故事的每一步走向几乎都能被观众预料到，包括斯坦如何赢得马戏团的尊敬，以及赢得的方式，包括彼得的第一场戏就能看出这个人物要死，包括他死的那一刻用脚趾头都能想出斯坦给了红色箱子的酒，包括布兰切特的所有行为，以及最后反将一军，还有大法官的死……一切都在预料之中，那这个观影体验跟接下茬有什么区别？
前半段不太行，甚至跟后半段过于脱节，黑色气质也不够。不太明白陀螺翻拍的意思。
最后突然替身攻击掰一个，京阿尼你好会，后篇讲啥我已经预料到了
从悉尼大赛之后开始朝我不理解的世界线偏离，大家都在说什么，我不懂…最后小学树下的“for the team”，难道不是告诉观众整个作品都在朝着与原本完全不同的地方狂奔了？
5.5/10。好莱坞也开始大量翻拍了，疫情下作者的创作力越来越匮乏。前期马戏团的铺垫长了点，导致后期没有时间留给一个记得住的高潮，比例失调。大魔王不一脸写着大boss的样子吗，反转也隔靴搔痒。电影整体的气质是危险迷人的，陀螺用魔术师的彻底失败来打破电影的魔术。
终于把94奥斯卡的bp提名电影看完了！放低期待后发现还行，布景很精致，配乐承袭了水形物语神秘又怪诞的风格。前半部分在戏团里看得津津有味，离开戏团后的部分的人物动机很不明确，大魔王那么晚才出场，且害男主的动机没有能够很明朗，男主的演技撑不起这大男主戏。抽空把原版看一下对比对比。
风格独特的一部电影，给我的感觉就是文艺与商业的完美结合。
陀螺老师用华丽的服装和布景复刻了一个经典的黑色电影故事，但不可否认这种经历了创伤失意的男性故事已经相对过时了，这个时代的好故事都是关于女性的。而电影中凯特·布兰切特那种蛇蝎美人的形象，放在古典好莱坞时代算是大胆出位，放在现在来看却显得片面刻板。
问题或许出在成像风格上，陀螺的调子总感觉马上就有水怪或魔杖要登场了，而film noir要的只有黑色。PS. 达福演的那叫Clem Hoately啊
这部剧场版也的确会因为是Cp大乱炖而让人想发疯，营养略过剩，齁得慌。
4、美国梦的另一面。
想起了13年夏天的自己（不過當時還有些運動熱血元素，現在怎麼一看只有耽美感了？
watch the ‘47 version please 🙏🏼🖤🤍
小丑×马戏之王的感觉，末世暗黑黏稠迷幻沉浸感和大牌演员气场角力令两个半小时的观影也不觉长，暴力血腥镜头不少，蒙昧的平民和政要心灵脆弱，被神棍套现，无法摆脱心魔的神棍则被有故事的女变态套现。想看看1947年的原版影片。
其实除了个别人物动机有点模糊之外，每场戏的质感和氛围都还挺好的，而150分钟的时长也不算什么严重的障碍。问题似乎在于，Guillermo del Toro过分沉溺于每个角色和每场戏的得失，反而让整部电影的重心和节奏出现了一点问题。砍掉一些拍得不错却并非必要的戏份虽然有些可惜，但毕竟还是值得的。
大魔王slay全场，还是应该相信科学（心理学）
看怪人的旁观者最终成了怪人的参与者。两个半小时的暗黑氛围+暖橘色调，凯特美艳到真的很治疗失眠啊！奥斯卡妥妥陪跑电影。
我一个麻辣本质粉却被大魔王迷死了。拖沓，时长改成2h以内会更好。
《君子报仇十年不晚》、杀死一个人的只能是他自己本身，当开始做坏事的时候，也是开始丧失自我评价的时候，你会把自己定义为一个坏人，这个不用任何人报复，化学效应已经吞噬其本身。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
