简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
刚开始以为是像『乱反射』一样的推理悬疑悲情故事，还以为桃李演的是坏人，最后才明白，这是一个父亲在失去女儿的空白中，怀念女儿，同时反思自己的故事。
一起意外事故改变了每个与事故有关联人的命运，事关单亲家庭孩子的教育与成长；事关媒体和大众对于真实事件善与恶的操控和干扰；事关一个人怎样承认自己的错误、学会道歉和自省，很深刻…
对与错永远是一对一对存在，他们之间有一股力量牵连着彼此。是世俗被这股力量牵扯成了两部分，而绝非世俗之根本。这股力量或许是生存，或许是利益，或许是尊严，亦或许是逃避。这股力量并非无法削弱，而是需要另一种力量来与之抗衡，而这另一股力量才是真正意义上的解脱。
和解有的时候确实不是一件容易的事。
一片混乱迷茫的世界里，其实每个人都不是真正的空白。
善良太过则变成伪善。除了那个暴力的父亲，牵涉其中的每个人都太过善良以致近乎失真。一起女孩意外被车撞死所牵扯出来的问题、人性、人物关系都很新很有分量。做社会事件的片子这部很有参考价值。
沉迷于各种治愈却从不去面对问题本身的日本。
剧作基本上是野岛伸司《人间失格》后期复仇的低配版，影片有几处地方总让我想起钟孟宏导演的电影 前半段更好一些，但是跟后半段的衔接有点割裂
这部完全是按照好莱坞大片拍的，已经可以让成年观众都感到爽了，但是也可以发现两只熊和光头强的人设太拖技术的后腿了。
画面制作好像比以前高级很多，3D效果也很逼真，嘟嘟一边看一边伸手去抓，哈哈哈。内容的多处设定都让人想起国外动画（小黄人、瓦力etc），不过对孩子而言可能也感知不到这些吧，好看就行了。PS：熊出没里老加塞东北话，有点接收无能，减一星。。。
演技都在线，人物刻画入木三分
比想象中好看。本来以为是对人性的剖析、过度报道的批判之类，没想到是一个父亲的告解过程。在司机自杀之后，从她母亲的角度终于意识到问题所在，纠结，不解，再到最后的疲惫、接受现实。
披着动画外衣的成人故事，有很多大人才知道的梗。是个合格的英雄成长故事和商业片，值得鼓励。总觉得铁扇公主长相很像谁，但又想不起来。
熊出没超英大片，画面跟制作放到国际上都不寒碜，特效场面跟国产真人大片比也能位列前茅，整个片子挺热闹，不时看得咔咔傻笑，就是设定啊桥段啊原创性低一点，钢铁侠蜘蛛侠雷神环太平洋甚至靴子猫卖萌……各种熟口熟面既视感。
主人公偏执的性格使全片氛围压抑，然而是不断继续伤害还是放过别人，直到全片的转折点主人公与女肇事者母亲的对话给出答案。不是令人舒服的电影，但通过事件对人物的写实刻画是值得一看的。
不算太好，但给我的启发很大。愿所有人都能被温柔以待！
导演想要抓很多社会问题，例如：单亲，偷盗，家暴，性骚扰，霸凌，舆论施压等等。可是各个视角只见一隅，张力尚欠。更显得各位演员在用力诠释偏执和自我否定，更显得压抑的气氛有被刻意营造和扩大。
从《原始时代》到《狂野大陆》再到《重返地球》，题材的广泛倒是熊出没动画电影成熟的标志，但是离开狗熊岭太远后，少了那种纯粹的童真。这部还是比《狂野大陆》好些，主角完全重回三人组，大马猴与二狗终于再就业，如果最后的决战不在南极而是在狗熊岭的地下就更好了。
很難，每個人都有自己的障礙。
超级推荐，所有人都要看。社会家庭学校。最受谴责的不是直接关系人，而是事情因你而起，最痛苦的折磨也不是别人对你的指责，而是无法弥补愧疚。自己内心是最难逾越的，做错事本就要承担一些东西，没有绝对的对与错，时间会淡化一切，只要还活着，一切都会如常的继续。
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