被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事带有明显的种族议题，糖果人身上遗传着黑人对白人的恨意，但似乎需要有一定了解才能有所感触。
比想象中好看一些，但后半截实在太没劲了，以后这种剧，要是狗血就狗血的极致一点好吗，这种一瓶子不满半瓶子瞎晃荡的，真的没啥意思
这个电影证明了一条真理，拉丁裔比白人抗老。
五分吧。。。。歌挺好听的。。。但后面剧情也太离谱了。。。虽然是喜剧爱情片但也不能一点道理都不讲吧🚬 从鸡毛秀跑了去追爱男主在机场要买别人的票在飞机上给所有乘客买鱼子酱啥的。。。看得我一脸懵。。。。虽然但是这真的过于离谱了🚬 女明星不是女弱智🚬
J.Lo比电影中的拉丁男友大25岁，也是惊人。
5分。看完还挺复杂的，喜欢“蜂巢”这个概念，也喜欢影像，但对于影片整体却喜欢不起来。
一部轻喜剧，浪漫爱情片，就这样，詹妮弗好美
想到当年写Pruitt-Igoe的论文，真是一个never-ending loop
被预告片骗了。其实jlo演她自己就很好，而片中人设是三十五岁、受青少年喜爱的流行女歌手，可是唱的歌完全过时，绞尽脑汁也想不出一个对应的女明星，人设立不住，导致观感很分裂，不如就演中年diva一切都说得通且更有看点。
其实就是一部超长MV，詹妮弗恨不得把快来看我四个字刻在脸上。这个剧情下凡下得太勉强了，完全没有代入感。爱情片真的还是找点年轻人来拍吧！
尴尬，非常之尴尬，男女主都五十多的人了，换年轻一点的演员都没那么尴尬，而且，流行歌后倒贴钱追一个单亲数学老师，这剧本绝逼是个穷屌丝做了场春梦写的
7分，虽然剧情有些过于天真，但凯特和查理彼此了解的过程还是挺有意思，里面的歌也都挺不错。虽然彼此的生活有着天壤之别，但也正是因为这样的差异让凯特能从中体会普通人生活的淳朴，也让查理能从中放开自己的拘束。凯特说的话还是很有道理，如果我们总是回头留念，很容易重蹈覆辙，做出完全不同的决定虽然看似疯狂，但说不定能走出一条更有希望的路。
有很多创新
大部分黑人的电影是不是最后都要扯到平权上？
全片的剧情是非常常见的好莱坞编剧作品，非常模式化，非常套路化，非常似曾相识，剧情虽然浪漫但却非常狗血，霸道总裁灰姑娘故事的性别颠倒版。
镜子与皮影戏的使用很亮眼，配乐与环境音总能出乎意料，尤其是和糖果人一同出现的蜜蜂与蜂鸣，视听效果非常不错。但整体还是隔靴搔痒，表达与恐怖两不靠。
种族压迫依旧作为故事内核，更多体现的是愤怒，但是这种愤怒通过恐怖片的叙事表达出来，那种冲击总感觉有些无力，说实话还不及《黑色党徒》最后那段狂喷带感，之所以给四星，还是喜欢皮尔乔丹那种通过镜头给予的隐忍的恐怖感
太幼稚了。恐怖片按影片吓人程度分量级的话，这得是草量级吧。如此稚嫩、平庸且枯燥，难不成是专门拍给小朋友看的恐怖片？全片唯一吓人的地方，或者应该说是会引起人们生理不适的地方，是黑人皮肤上密密麻麻的凹槽，密集恐惧症慎入。不应该叫糖果人，应该叫蜂巢人，听着就吓死人了。
很像没文化版的美国诺丁山，看回海报还是惊呼当场结婚的剧情：甘都得？！owen wilson的鼻子在海报上也好像p正了
去年在pre-show的時候看到預告片，覺得太老套了，但因為那首插曲On My Way，還是去看了。電影切中了本中年愛情故事、歌舞元素愛好者的取向（所以私心加多一星）。集各種瑪麗蘇傑克蘇標籤為一體的劇情比較老套，還有一些比較生硬的社交媒體橋段，但是我還是被好幾處感動到了。印象最深刻的，也是覺得最出彩的是：女主角的唱跳歌舞妝髮和自信的氣場，男主在看女主表演時神情裡面溢出來的欣賞和愛意，那是一種很溫柔很甜的凝視。
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