脱下面具,一股森冷之气扑面而来,感觉几乎是小丑穿上了蝙蝠衣。层层剥茧,几乎没有一个人是干净的,最后浓重的黑暗褪去,希望在明天
没有那种激动人品的对暗号传情报、跟踪反跟踪、与敌特斗智斗勇,剧情还有点狗血。
那时候觉得孙先生好帅啊。撇开政治教育因素,这部电影很好看啊,反观现在上映的几部贺岁片,唉,不提也罢。
Pure cinematic movie. 华纳终于想起来了DC is detective comic, not don’t care. 马导固然是稳定发挥,但是我要为这片的配乐和剪辑鼓掌. 没有一个镜头是浪费的,有几个镜头带着明显的宗教气息.五方和Zoe 的化学反应不错.另外这片的尺度真的是无限接近R ,为了躲避尺度跨越而制作的模糊和黑幕反而增加了惊悚感,上流
太暗了,暗得倒是挺有层次,不过太催眠了,3个小时也是有点劝退,看了几气儿才看完。海水快点涨上来把他们淹了吧!不要搞续集了……
很电影,但很不容易看。带着看一部轻松超级英雄电影的心情,结果看了一部沉重的文艺犯罪片。很黑,很重。
新冠疫情发生后,时隔一年十个月,第一次走进电影院❤️
10年后我们能看到的公映电影会不会又是这样的
短板非常明显,音乐太密太满、叙事太散太拖、猫女仿佛另一个故事和画风等等,但拍摄风格意外地适合蝙蝠侠这个角色,甚至有种回归传统的复古风,很多视觉设计印象深刻;以及最惊喜的:罗伯特竟然如此适合,包括长相上的优势——只露出方正下巴时,是因愤怒而不动声色的硬汉,回归布鲁斯时,又成了混杂着愤怒恐惧的颓废富家子弟,以至于这应该也是最放大了关于“那个枪击事件中无能为力的男孩”特征的一版蝙蝠侠。
场景拍的挺好看的
劣质水货的庸众剧本构架和硬装强大的怯懦表现手法
哥谭的黑色基调铁打不变,故事上能看到有做出“新”设定,没有按常规套路走的叙事,不无敌时显脆弱的韦恩,不圣人各存问题的父母,对抗谜语人全程被线索牵着走,又在最后高举信号弹拯救市民化身哥谭希望之“神”,从“去神化”到“象征化”,有自我成长的意味。五方版蝙蝠侠可以看,忧郁内敛感拉满,时长其实能压缩短些。
那首歌回荡在脑子里:Darkness 、 No parents
影像风格很像《小丑》(2019),在罪恶遍地的环境里,探讨英雄/罪犯与社会及个人正义的关系。本片的主题可以总结为正义如何实现,蝙蝠侠存在的意义是什么?这不是别人替蝙蝠侠思考,而是蝙蝠侠的一种自省,所以用了很多他个人的旁白。影片一方面把他塑造的很伟大,那是他身上的正义精神的光芒,另一方面又把他塑造得很脆弱,那是他与人相通的地方,看不到所有黑暗、会被欺骗、救不了所有人。蝙蝠侠想以正义的手段惩罚罪恶,用恐惧减少哥谭市的犯罪率,而罪犯则是要用暴力手段实现正义,以恐惧震慑伪善和黑暗里的罪恶,两者是殊途同归还是一体两面,算是影片抛出的疑问。
视听语言上,本片舍弃史诗叙事、宏大奇观,增加主观戏份,强调倒影、镜影、水影,主打冬景、雨景、夜景,主题式配乐封闭而不时惊悚,整体删繁化简后专注于压抑的感官沉浸,开辟出全新的观赏体验。
8,夜戏真是把我看湿了,这影像质感远远在妇联、美队以及扎导版正联,这些近十年豆瓣评分更高的超英电影之上,电影在人设和故事上受元年(初出茅庐,稍显稚嫩的新人蝙蝠侠以及黑人猫女)以及漫长的万圣节(黑帮故事以及追查凶杀案)两部经典漫画影响,但在影像上真正给马特里弗斯以灵感的显然是以七宗罪为代表的美国新黑色电影,你能在电影里看到特别明显的七宗罪的影子,以保罗达诺演的角色为最突出的例子,去奇观化回归蝙蝠侠原初的黑色质感是电影影像上成功的最主要因素。电影对底层恐怖主义的展现又在精神气质上承接了《小丑》,慈善基金成了政客和黑帮分子巧取豪夺、攫取财富的工具,主题还是挺有批判性,只是超英电影必然的正派光环让整个第三幕在危机爆发和危机解决上显得比较垮塌,跟七宗罪这种公认的经典拉开差距也就在于此了。
拍得十分真诚的时代烙印厚重的电影。最后一段发报画面加上渡江战役真实场景是全片最有感觉的(就是唯一黑白的那段
“同志们,永别了,我想念你们”
朴素纪实风格,虽然没有现代拍出的谍战剧那种紧张刺激,但是在牵动人心方面并不比比现在的做的弱。
请称呼我最可爱的人布鲁斯韦恩
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