被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我以为是一部适合过年看的贺岁片，毕竟有沈腾在！冲着沈腾去的 ，结果就几个镜头是怎么回事！
确实让我笑了，一颗星；有刘昊然，一颗星；风景很好，一颗星。
反而在迪卡上看到的原貼更直接更感動，他倆在貼上說這只是個普通的故事但倆人都很珍惜也很勇敢，真的好棒哦。
很一般，太飘了，整个电影不知道在说什么，想说的东西很多，却不抓住重点
里面的每个角色的行为我都不太能理解…我老了已经无法欣赏青春疼痛文学了吧
很适合下饭的青春剧。人设都很可爱。一点也不狗血。喜欢的场景：女主表演结束回到家跟妈妈一起吃饭，妈妈说还是很喜欢那个人的时候；张元硕表白失败在宿舍沮丧时被舍友踹柜门表白，说完可是我没有喜欢你，意识到说这话的心情跑过去把舍友一把抱住的时候。但是最后一幕我觉得男主直接上去亲吻女主有点仓促收尾的感觉，因为前面一直都是慢节奏的，光是表白就已经很用了大量的时间……
我们在长大，韩寒也在长大。
印象最深的戏是阿耀走在逼仄阴暗的楼道间 光落在他的脸上 这条路一定是充满希望的吧 为女朋友担下债款 摩托被押走 只能在游乐园的球形铁网中一遍又一遍练着特技表演 想吐也会说着没事继续来 即使这样还是充满希望的吧 第一次敲响父亲的门 却听到一声“爸爸 有人敲门”
我原来看过这个被改编的帖子 一直在想早餐到底有多好吃啊哈哈 电影色调很好看 但是剧情真的未免太俗套了很无聊
又或许，校园恋爱剧不再适合我 🤣
一句好看先放这儿！刘昊然演技好有感染力！他就是阿耀啊！太浪漫的一部电影，春节第一部影片太满足了❤️
校园爱情片套路情节大全，女主像林依晨和周冬雨的结合体，以及不管怎么看男主的脸演温柔帅气学长太没说服力了
就是很轻松的青春片，虽然没什么亮点，但看下来还是很开心的，女主的吃相非常喜欢。
其实我没看过，但是主页显示的电影名字让我充满好奇地点了进来……它显示的是“我吃了那男孩…”。 骗子！！！
我的大学生活很美好，以至于毕业的头几年，我每次经过学校都会心生怅惘，现实的不如意让我更加怀念学生时代的美好。然而随着时间的推移，我依然沉迷于回忆过去，但是心里再也生不出有重量的情感。韩寒的这部电影就是这样的感觉。他依然会被自己的记忆感动，然而年纪轻轻就走到社会上层，他对乡愁、对于回忆，甚至对于品味、幽默的理解已经固化在二十年前，他不需要改变了。电影里的氛围，多像世纪之交文学杂志上会出现的散文。然而韩寒的读者已经年近中年，即使继续相信那一套，也不会生出心底的共鸣。韩寒也意识到了这个问题，因此用女主的死强行制造悲剧——即使你不喜欢刘浩存的表演，你也得承认，她在影片中的死亡很有冲击力。这是撕人绷带一般的耍赖，却很奏效。于是我的四星并不是给电影，给曾经的回忆。即使不感动了，回忆依然是珍贵的。
又开始期待爱情了😿（虽然从来没有过👉🏻👈🏻
还不错啦，这部剧里的歌挺好听的，最后男主女主的双向奔赴爱情很不错
喜欢各种青春爱情片，校园的爱情都是纯纯的…
就像最后那场飞车一样前面还可以中途风向突转最后坠毁了
剧情虽然有点老套但真的很甜很写实，十几岁的我们缺点勇气，词不达意，要印证很多还要等到末尾才会述说自己的心意呜呜呜
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