编剧：苑彬
导演：王加宾
主演：张惠中、邹健、钟雨桐、俞颖
故事梗概：
刘京生，奔四十的人，父母姐姐都在国外，京生一个人守着胡同里的三间大平房，东西向的两间分别租给山东卖煎饼的胖姐、和从湖北来北京考博的王先彪。京生自己住着南向的里外两大间，日子过得悠哉游哉。其实，京生也不是缺那几个钱，把房子租出去，一来是有人收拾，最主要的是京生人热情，有人一块住着，显得热闹。
东、西、北三间分别住着胖姐、王先彪和京生，时间长了，要不是到日子交房租，不知道的还以为是一家人。三间平房没一间空着，胡同口守报刊厅的三儿，又给京生拉来一个哈尔滨来的女房客龚雪。京生考虑到王先彪的困难，给王先彪减一百块钱的房租，让王先彪搬到他的客厅住，王先彪住的那间房子以每月900块钱的房租给了龚雪。
王先彪没白天没黑夜的学习，胖姐早起就出摊，就新来的龚雪进进出出的从来不搭话不搭腔，手机响多少遍也不接，引起王先彪、胖姐和京生的猜疑。王先彪看上去老实巴交，但经常给京生惹事。京生因为王先彪在书店惹事被叫到派出所后，决定赶王先彪走人。眼看王先彪就没有着落了，胖姐站出来说情，自作主张地跟王先彪换房。
胖姐搬到京生的客厅之后，担当起照顾京生饮食起居的任务，该干不该干的活，胖姐都给干了，大有反客为主的意思，让京生觉得浑身不自在。京生怕时间长了传出什么闲话，就给王先彪摆了一桌“鸿门宴”，要跟王先彪换房。胖姐一看剃头的挑子一头热，收拾东西又回到她以前的东屋。
出了胖姐这事不久，胖姐、王先彪和龚雪因为京生把上次买电的三百块钱摊进房租里，决定联合起来算计京生一下，结果王先彪出的主意还没坚持一天，就让京生高出一筹的策略给瓦解了，到头来弄得胖姐、王先彪和龚雪自各下不了台。京生不在乎钱，也就没把这事往心里去，小院里恢复了以往的和谐。
和谐的日子因为龚雪拿错了京生的手机重新“爆发战争”。“战争平息”之后，王先彪在京生的鼓励下终于考取博士；抱着来北京吃吃苦的龚雪不仅找到了工作，还缓和了和父母的紧张关系；胖姐则盘下胡同口的一间门脸，开起了饺子馆。一年后，王先彪结束了悠哉游哉的日子跑起了出租。在北京西南的谭柘寺，京生惊喜的是，大老远把他“请”到谭柘寺的，是他一年前的三个房客胖姐、王先彪和龚雪。
精彩视点：
这是一部都市生活题材的数字电影，影片选题奇巧地将关注的镜头对准了现实生活中为数不少的房东，通过讲述“房东与房客的故事”，一改大多数房客惟利是图少通人情的世俗，塑造了一个仗义、豁达、热情、狡黠却富于人情味的房东形象。
影片将关注的镜头对准房东“刘京生”的同时，有侧重的对怀着各种梦想和原因来城市追寻梦想、改善生活、改变命运，同时改变着城市的“外地人”的苦乐人生进行“扫描”，体现了影片主创人员对“外地人”的人文关怀、深切同情和由衷的敬重。影片最成功的地方，莫过于浓郁的生活气息。张惠中塑造的“刘京生”仗义、豁达、热情、狡黠却富于人情味的“京味形象”，以及邹健、钟雨桐、俞颖身上表达出来的“外地人”对于都市生活的不同诉求，都给观众以影片在“说人话、演人事”的真实感觉。
每个人走出的每一步都在选择自己人生，无论做出何种选择一定会有后悔和遗憾之处。总觉得这部电影似乎是淑子的生命故事，无论是追随、等待、或是成全都是淑子一个人的选择，从始至终都与男主无关……
这是一个落魄导演不得志的故事，也是一个美丽女性守护自己的爱情牺牲一切的故事
有点冗长 这种电影情节贩卖反而不感冒了
3.5，氛围的营造很成功，男主角演技非常精彩，撑起了整个故事，不然的话人物内心深度挖掘不够的缺点会更凸显。趁着场面混乱从推车上捞起一本书藏进衣服的场景令人震撼：精神生活的丧失是比褫夺人身自由更大的剥夺。
讲了电影，但好像又没完全讲...吐槽夹杂在片中各种行活里插科打诨就过去了。
片子最后男主在疗养院里，一个酷似他夫人的女士给他读《奥德赛》，这一段没有看懂，不知道是不是在表现男主最终精神崩溃了。
浪子回头，永远不晚，只是如果能早一些醒悟就更好了。日本的电影总是能把小人物的故事拍得那么自然而又感人，年轻时的梦想，以及那些美好纯真的感情，到老时都一起重新捡拾起来了，这也算电影之神的眷顾，就像爱电影的人最终在电影院去世，没有比这更合适的了。直到最后字幕出来我才意识到电影明星是北川景子演得，时光飞逝啊，曾经的青春美少女现在虽然依旧漂亮，却也不再年轻了。还好曾经最美好的样子电影也帮你留住了。
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的，”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加，也是一个致死热爱电影人的表达。
“但是就算不这么做，也一样会后悔，只能选一种方式后悔，人生就是这么一回事”
美好往往存在于回忆之中是有原因的，我无法接受年轻时一个十分优秀有天赋的人，老了却成为一个无赖、酗酒赌博、欠债让妻女来还。这部电影用两个小时的时间，成功让苏打刚在我心中建立起没多久的形象就此幻灭了。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
导演一贯的风格，平淡有温情。北川景子好漂亮。
“太阳快要沉下去了！阿乡，你跑过去请太阳再等一下！”
BJIFF2021#你看，老电影特写镜头里面，女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片，像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅，现实为主奇幻做佐料，主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系，还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色，满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝！回顾昔日年华，会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目，始终会留遗憾的人生也许永远改变不了，这种笑中带泪的美，同“看电影到死”的愿望是一样的。
1.人在折磨别人的时候的创造力超乎想象。2.人自身的恐惧超乎想象。3.人对文化、知识、和心灵自由的渴望超乎想象。4.人的精神的韧性超乎想象。以上四点超越时代、地域、人种，你觉得这不够苦，那是因为你没有被人找到你最薄弱的环节。但好在人的精神只会被摧毁，不会被击败。当然这个击败怎么定义，烈士和叛徒理解方式是不一样的。叛徒们在内心里也是感觉自己获得了精神的胜利的。影片主角是一个贪图享乐、不关心人民疾苦、为保护私有财产卖命的文人雅士，不难理解他这样的人在一战后是如何被广大人民所鄙视。但是再高尚远大的社会理想都不应该否定人对美好、富足和稳定生活的追求。革命是暴动，但不是抢夺，不是毁灭。
也许，一个人的精神世界决定了他正常时候的格调；但当精神世界被剥夺，已没有所谓高贵和低俗。
两星半 掌握电影话语权的成功人士拼命吹嘘电影的美好和重要 但现实生活其实没那么需要电影
山田洋次为什么要内涵小津安二郎啊
在现实中揣摩虚构的角色，在脚本中创造真实的人物，电影人独享的幸福。
7.5。年轻的部分个人很喜欢，热情、爱情、制片厂同事的情谊和生活，都有闪光。老年的部分或许有意掠过糟心的争吵和痛苦，企图留住衰老最后的状态和执念，却因为中间经历的缺失，未能靠台词支撑起怅然的往事难回首。
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