多雷阿的《等待》是80年代阿根廷最好的喜剧电影之一.
都要 全力以赴…落后未落败 大步行下去,有耐力后来居上 才算天赋。」
很套路,很煽情,但是不忍心给这样的电影打低分。相比于励志的故事,其背后所映射出的社会问题才值得我们深思,希望「同工同酬」永远都不要是一句口号。
情节上的起承转合很工整,人物的高光和困境都合理展现,煽情和热血互为作用,虽然程度有点过但不会令人反感。演员们都演得很好,港味很纯正的体育题材,必须要看粤语原声。华语片已经越来越乏善可陈了,港产片会慢慢触底反弹吗?感觉有这个迹象。
最感人的部分是“真人故事改编”,里面一些话由于过于鸡汤而褪去了真实感,阿伟的弟弟从出生的目的就带着悲剧色彩。其中有一幕很生气,苏妈对方教练的妹妹说:“这条路这么好走,你为什么不走。”,转头又对阿伟说“我想找个人以后帮你剪指甲啊”,话里话外这个女孩子就应该看上阿伟而且作用最大可能是剪指甲,和被生出来是为了照顾阿伟的弟弟一样。
为什么还港版《阿甘正传》啊可恶。还是那句话,因为电影结尾的影像资料,体育传记类电影才显得感动和弥足珍贵。导演把电影落脚点大多数放在了家庭,母爱,包括这香港残疾运动员的社会福利等等的阐述。却在剩下的篇幅里无法深刻的表现属于个人的成功。中国体育电影仍需努力,这部也算在本土类型片中做的中上了。(垃圾配音甚至不如上气)
苏桦伟,苏炳添眼中的“苏神”。
有赖于行云流水的人物与叙事切换,影片摆脱了母爱题材的刻意煽情或运动员光环,平实镜头下是向内触摸苏桦伟母子在生活中的踉跄。没有豪言壮举,却尽是被现实生活追逐的无奈。呼吁同工同酬、残疾家庭困境、冠军窘迫生计等社会问题的介入,使镜头探向母爱或运动之外,打破唯金牌论,揭示来自社会制度的捆绑,透视再多的金牌也无法拯救真实的贫穷,成为运动题材的破局之作。
中规中矩,但是可以拍得更好的,很多被压缩的情节其实真的值得好好讲讲。(或许是阿甘正传打头,已经在我心中有了一个固定印象了)
於是,初審能把此片送入5強,有一半,是衝著母慈子孝,另外一半,是跟這代人,即年輕人,站在一起。
为母则刚,很励志,很感动,演员都演的很生动,表情,眼神都很到位。。揭露了运动员退役的现状,也拍到了残疾运动员的不易,走得慢不要紧,我跑得快,我起步是慢,但这就像我的命一样,我就是要从后面追上去
“一刹那的光辉不代表永恒。”
母亲给的鼓励很伟大,也很窒息,只能说孩子还是不错的,没有毅力的孩子,母亲怎么鞭打也没用。
怪我
独自在外的时候,我常常会怀疑我是否值得被爱,能否过好自己的生活,可在妈妈的眼里,我永远值得被爱,永远是神奇小子。
中前段的累積本來能超出一般體育片的窠臼,那就是母親和孩子的關係,甚至大膽地說,這種關係只有肛門期,或者是「後肛門期」:母親面對殘障的孩子,和孩子自己——關鍵是這個被遺棄者,而不在於母親或者更糟糕的母親慾望(對母愛的讚揚),他到底如何能克服母親的凝視?於是乎,這部電影仍是「肛門客體的回歸」,仍是一部勵志片,而不敢把這種分離推進到底,對於運動員的生涯崩潰也屬蜻蜓點水。這也是為什麼熱評裏仍然有肛門期式的「個人敘事不需要宏大敘事」,既然討論到政府資助or社會保障,那麼就已經是某種大環境——反對宏大敘事之前,你就已經「宏大化」了,因此這部電影的癥結除了母子一元的和諧,還在於它不敢說的地方——不只是同工同酬,或者保障運動員,而是廢除奧運,廢除競爭,這是反宏大敘事的「宏大」
5分 毫无矛盾冲突 在没有渲染的情况下过度煽情 看完一头雾水不知道导演想表达什么 到底是关注运动员退役收入还是渲染母爱 太凌乱了
运动员的光辉是一时的,要走的路却是一辈子的。
这种电影能尽量拍得不煽情不励志,是很不容易的。整部电影看下来,更多像是一种纪录片的感觉,会觉得是认识了另一位“苏神”。这类电影应该普及,让全社会发现残疾人其实也是普通人。
二十年前麦兜故事之后,吴君如再次饰演奥运选手的母亲。
两母子在体育场的对话很真实啊,也是全片最升华的地方
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