胥峰从小生长在孤苦的农村家庭，除了爷爷之外唯一的温暖就是何海带来的，何海每年来看他，教他锻炼，打军体拳，在爷爷和何海的循循诱导下胥峰从小的目标就是参军报国，在爷爷因病去世后胥峰放下了最后的牵挂，参军入伍。 在军队中，胥峰付出了比常人更多的汗水，换来了优异的成绩，和老乡张奎还有室友孙凡一起并肩奋斗，也结识了心仪的女战士余蔓，四人一起参加了特勤队考核。 在严酷的考核中，既没有水也没有食物，胥峰靠吃老鼠肉，喝老鼠血才有体力继续前行，眼看就要到达目标点，孙凡却因为忍受不住这非人的痛苦而选择退赛，胥峰，张奎，余蔓继续前行，终于抢到了目标红旗，但是在回程的过程中，余蔓为了保护胥峰而被击中退赛，最终胥峰和张奎通过了特勤队选拔，光荣的成为了特勤队的一份子。 在胥峰进入特勤不久，特勤队就接到了剿灭一个名为TOS打着宗教旗号的境外组织的行动。在战斗中，TOS组织的头领以民众的性命来要挟何海自焚，何海为了保护民众，与另外四名战士一起毅然将汽油倒在自己的身上，在喊出了中华战魂的口号后决然自焚，并且在烈焰中身躯笔直一动不动。 何海英雄的行为感染了胥峰，胥峰决心要继承何海的战魂意志，一定要救回被掳走的民众，但是却不慎中了埋伏，胥峰，张奎和孙凡被俘虏。在TOS暂时驻扎的工厂里，TOS残忍的虐待民众，幸而胥峰找到机会脱身，和张奎还有孙凡一起就走了民众。 胥峰三人带着民众们逃离，TOS穷追不舍，为了保护大家安全撤离，孙凡不幸牺牲，孙凡在牺牲前拼死也要爬过国境线，要死在中国的土地上，让胥峰还有民众等人大为震动。 何海和孙凡的死让胥峰大受打击，胥峰精神受到了影响，在接下去的行动中精神恍惚，在战斗中因为回忆起何海的死而心神动荡，差点导致任务失败。心理医生判定他暂时不能参加任务，而恰在此时，TOS为了报复救走民众的胥峰而绑架了胥峰倾慕的女战友余蔓，特勤队副队长蒋博为了救余蔓而牺牲，余蔓也受了重伤。 蒋博的死惊醒了胥峰，胥峰意识到只有国家安定，社会和谐才可能有幸福的家庭和个人，胥峰走出心理阴影，勇敢的直面恐惧，决心与TOS战斗到底。 特勤队终于找到了TOS的老巢，胥峰等人成功的剿灭了TOS的老巢，leo等人落荒而逃，特勤队紧追不舍。 在最后的决战中，TOS蛊惑民众攻击特勤队员，胥峰等人打不还手，骂不还口，坚决不伤害民众，虽然极其惨烈，但最后终于唤醒了民众的良知，让民众分辨出胥峰他们才是真正保护人民的战士，最后特勤队和TOS决战，胥峰击杀了TOS的首领，终于剿灭了TOS。而胥峰决定延续何海的传统和精神，并且把中华战魂传给子子孙孙，一代代传下去。
尴尬美学达到某种高度，比国内无聊综艺的社交尴尬好太多。宋丹丹应该带着和平女士的光环出现在荧幕里，那样还有点意思。
—没有
第一次品 洪尚秀 呵呵 真有你的 好奇如果是韩国人看 没有字幕的话会是什么观感 但是没想象出来 有空再想
完全镜像反应导演的情况让人想很多但没什么意义；如果那个小女孩是即性的就牛了
洪尚秀借小说家之口说，他追求真实，只拍一些真实的电影，情节不重要。因为真实，电影里吉洙口中亲切的姐姐，也是一个会大声斥责员工的老板。粉丝会如何看待洪尚秀表现真实的电影呢？“如果是你的取向那会是很好的电影。”导演自信会是这样，事实也如他所愿。
女性个体画像，难得看洪尚秀在电影里嘲笑自己
“偶然”与“想象”！这一部洪将观众视点置于更高的上帝角度，让必然先于偶然存于观者认知，却又反向迸发出胜于单纯偶然的魅力，于是我们看到：金敏喜与小说家的见面是出于小说家通过镜头观察的偶然前提下时空与物件(导演夫妇)缺一不可而造成的必然，而当两人吃饭时洪将敏喜的电话内容公开给观众，这时观众与敏喜的角色融合，在局外的小说家即将迎来一个归于电影开始的偶然，于是电影结构回到开始，直至敏喜入睡而跳入另一个亦虚亦实的“想象”时空，一直延伸到最后轻盈浪漫的短片，以纪录视角模糊电影与真实，洪在镜头后与敏喜示爱，这一次是置于面前公开的，对比小说家第一次高空视角的隐藏，不得不想小说家就是洪现阶段的自我指涉，而电影就是镜头前后共同创造的真实。
洪尚秀每年一部《我老婆最美》，这次更是令人发指的把自己拍的小短片直接放到电影结尾了！
很难评价，看完最直观的感受是：这也可以？但这既不算否定，也不算钦佩，或是认为其庸常，只是不知道该作何评价。依赖演员的表演，在极为日常自然的对话中偶有细腻的不动声色的乍泄的灵光，也能看到摄影机及其背后富有感情的视点，但又会怀疑，对于一部电影来说，这便足够了吗？即便洪在影片中，借着角色的对谈也在试图调侃，或者说，消解这个怀疑。介于成本和团队规模，能做到这种成色的创作，是太过随意的，但又是不简单的。想来想去，只能用“自由”来作评价，他可能拥有着许多人都希望拥有的创作状态，不受限制地将那些如日记一般私藏的情感和灵光表现出来，至于别人能共情与否，也许都不重要。
爱情啊，真伟大，
#2022柏林主竞赛# 看完之后只觉得自己是个小丑。
最有灵光的镜头反而是最真实的一段日常影像，导演把“真实”放置在电影中并且叙述成一种“创作”，又在结尾质疑了这创作的真实性，很有意思的设置。不过还是洪常秀惯用的从平淡日常延展出去的哲学思辨，也能感受到导演自己对这种创作思路已经有些疲惫了。
拍一部电影 ❌
洪尚秀的无聊对话电影通过建立在导演对于电影本体探讨，人物的视角转换，身份的对立融合变换进而分化充斥在电影平淡剧情之中创造他所谓的这个时代的电影艺术价值。现实之中的电影导演创意远远落后于小说家。甚至现在拿着一些理论你也可以分析最早的电影，然后从这些电影之中看出微言大义。电影之中的小说家灵感丧失转战电影。（好像电影更容易似的）更是莫大的讽刺。
表达欲的重新构筑：通过不断学得并尝试的创作手段，甚至是概念转变性质的创新（写作—手语—影像）来挖掘未曾探索的巧思，随即思维的不易读取性便可成为直观化的视觉要素进行直接意义上的接收，把剥离信息的掌握权交还给观众，而洪（李慧英）要做的就是这点—对文本层面的另维加工。当然语言与表述是不可或缺的，只是在“创作者”的身份之上掩饰上一层“审视者”的标签，我们在画面中看到的被拍摄的故事就好像本身存在，再由演员们进行一场拙劣又尴尬的表演秀一样，审视者则站在一旁进行不必要的“指导”，电影的文本框架就演变为了一份伪装的真相，一部记录的小说。就像我们之前一直注视在旁人簇拥下笑着的敏喜，而在最后目睹了她孤身走出影厅的恍惚一般。我们需要的，就是这种温柔的欺骗。
【虚实】呀！当黑白转化为彩色的一瞬间，当看清各种颜色叶子的一瞬间，当洪导又一次触摸真实与虚构的边界时，当摄影机后传来一句轻轻的“我爱你”时，强烈的、不可控制的、却又是恬淡的喜悦伴随着轻轻的感叹一起发出。
6.9分左右。
很喜欢的故事 女演员采花那段让我感觉很甜蜜
22/6/24：洪导为了敏喜再也不猥琐了！不惜打破结构的彩色片尾随便怎么理解，我希望洪导的电影一直保持独立的恬静下去。
6.9分左右。
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