被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拍得像剧本杀，就是走个过程，每个人都依次出来挨个查一遍，最后再结案，感觉整个过程不够紧凑也不够缜密，没有破案的参与感和沉浸感，有点断裂不够连贯，开头和结尾有些莫名其妙 中间稀里糊涂。
可怕！别再拍了。估计也拍不了了，竟然把波洛引以为豪的胡子都剃干净了，这是想干嘛？一脸问号！！狭隘的猜测肯尼思搞不好有过感情创伤，不然怎么能把波洛拍成这样。波洛是个幽默、聪明、自负却可爱，喜欢当月老的老绅士。可不是这么个苦大仇深的形象。
02/21 九洲IMAX 剧情整合过多，角色性格突然都不鲜明了，色情女作家塞勒姆太太多可爱啊，在那些代表生殖崇拜的公羊头斯芬克斯中雀跃，多美好的场景。然而全没了，卡纳克都没了，只剩阿布辛贝，女作家变女同志，我真不知道哪个更ZZ正确一些。波罗探长，为有色人种平权全靠你了！
导演越老越帅 异域风光群星闪耀黑人布鲁斯都是加分项了 爱情令人冲动鲁莽 不过就算锤子胖了还吃人 第一眼也没有人能拒绝吧 系列电影请继续
三星半。还挺好的啊，改编成布克最后被杀，也算在菠萝的故事上挖深了一层。
一个严肃的时代缩影，被改拍得像是儿戏，就像在金字塔上放风筝一样毫无意义
不知道都在说点啥……稀碎这个剧情……也没有什么高能……
2.5。前半段节奏太慢、剧情又无聊直接睡过去两三次，直到推石头那儿才被惊醒看下去。原著中强烈的悬疑氛围很少，导演添加的元素太多——资本入侵、种族、同性…“全都压上，票房保证”。可如此一来什么都没了。大银幕上几位女主演看起来倒是很漂亮，几段舞蹈场面妩媚妖娆，“无床胜有床”。最后的确改了不如不改，拍了不如不拍。
看电影，才知道金字塔段的尼罗河到底是什么样的，那么辽阔与简洁。
第一部东方列车不怎么好看，这次纯粹冲着盖尔加朵去的。结果比东方列车好看多了，场面阵容表演角色塑造都不错，节奏也比较紧凑。作为一部侦探片的缺点大概是推理部分太弱，角色一出场就看到头了没啥悬念，“每个人都有动机每个人都可能是凶手”的紧张气氛没堆叠起来。
如果波洛不在现场，船上的死亡率本可降到最低。
包装精美的空心汤团，蜜汁自信的戏精导演！阿婆的棺材板都压不住了
尼罗河上的惨爱!
看完之后我深刻怀疑推理的真正意义，三颗星给高级却不知道有啥叙事作用的黑白灰色调
上映前大家都说这个导演不靠谱 可能期待低了 看下来觉得还不错。首先硬件来看 配乐、镜头语言、摄影和美工都是顶级质素 主要演员不算顶级大牌（可能是我孤陋寡闻【盖尔加朵是我的爱她是优秀的】）但演技不拉垮。案件没有反转也不复杂 但起码不繁乱 简简单单一个密室杀人事件（这要感谢阿加莎的头脑）中规中矩。然而 这个波罗少了一份自负的傲气 也没有很出彩的个人特色 算是比较平庸的一版，另外 前半段太拖沓了 愣是1个小时才进入了正题 都是在消费埃及的风光和小修小补设置角色性格——关键是这并没有对剧情有什么深刻推进。案件也没有让观众有参与感 相比柯南那种突然一个线索打通任督二脉 这种通过问讯察言观色的查案让人有种不可思议又不可置信的感觉。
本片真乃尼罗河真实惨案，但也没有那么惨，期待不高就不会失望。作为没有看过原著和任何电影以及剧透的人，我竟然可以猜到结局！🔨痛哭加朵的镜头我真的没眼看～
粉饰太平的安慰剂，生加有色人种配平。连加朵的所谓美艳都没看出来,COS克里奥佩特拉的时候尴尬得要命——这姿色在女法老身边当查米恩都不合格。犹太美女呵呵。就像有人所言：好莱坞大宝贝罢了。其他更是乏善可陈。
没看过原著，服装和美术不错，剧情尚可，政治正确buff叠得真他妈太多了。
新版看完让我不敢恋爱
真的，当你充分放低期待后，就也还好了......但肯尼思·布拉纳能否少一点自恋
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