与质量无关,单纯觉得不像是张艺谋拍的。可能参与度较少吧,风格有点不一样。
一声“到”!太太破防了T_T
整个就很东亚,细品爹味儿也挺浓。但我还是看哭了,大概还是骨子里的东亚基因的召唤。看过北野武全部的书以及电影,get到他的跟糙汉外表完全不符的细腻柔软的心思,并且他底子里是悲观的,还有很多老派的价值观,一直认为这跟他的母亲以及家境有很大关系,看完这部大概知道跟深见千三郎关系也很大。第一哭是吃到了一点父爱代餐。第二哭是当下的73岁北野武去自己事业人生的出发点法兰西座,时间这个东西的无情、残忍与无奈在画面上具象铺展,击中心脏。第三哭是北野武用破锣嗓子唱的首位呼应的歌《浅草小子》,故事感太强了,情绪太满了,直击要害,听了无数次,依旧每次听都要哭。今晚我得听着这歌喝两杯,才对得起这部片子给我带来的巨大情绪冲击。
比起长津湖系列的规模化生产,这部电影的运作思路显然更为清晰。得益于经典三一律的叙事框架,文本的发展线索能够被比较具体和详尽地展示给观影者,以至于段落之间的承接关系可以像经典戏剧的幕与幕那样分明。不过,这样的叙事结构多少有些过多取自戏剧的运行思路了,白芒雪地的交战阵线好似一个被专门划出的舞台,各个事件只需像”你方唱罢我登场”那般相继呈现即可。至于影像风格,尽管统摄全片的白色呼应了“冷枪冷炮”的背景基调,但却似乎不经意地多少抚平了或许更值得呼唤的现实主义的历史笔触,较之赤裸裸的黯淡状况,这里的美学显得有些失调。另外,特效化的子弹飞行画面是绝对的败笔,“冷枪冷炮”其实值得更为深沉的场景氛围,甚至”击杀”也应处在某种尚不确定的未知状态,子弹特效却轻浮地消解了这一切。最后,敌方的动机未免显得太过童稚。
师傅师娘的感情,小徒弟舞女的感情,都拍的很好。
很久没有集体看过电影了。。。看哭了,那个年代的人,信仰真是大于一切
脱离于宏观大场面的战争片 聚焦于战术间的运筹帷幄和成长 以及小孩出现对人性的思考 带有中国式的理性和感性
高中生同志最后的无双让前面那么多的牺牲成了笑话
门胁的哭戏是对火花里告别演出的callback。看到creepy nuts的时候,正好m1败者复活,真是巧。
本来就不好演,还搞多余的面瘫设定真是累赘,幸好影帝撑住了,连声音都模仿的很像。大泉洋非常惊喜,剧团一人剧本节奏很多漫才思维,整体来讲还是不错的。
大永就是张桃芳,片中也有关于采访说的一个细节,就是暴露在敌人火力下假装被打中,唯一一个不同是现实比片子更离谱,张桃芳根本没受伤,看这片你不能说他夸大,因为他谦虚了。还有就是反派约翰是B站UP主曹操,一个中文说的贼溜的演员。
有被感动到,但这么四平八稳的拍法恐怕北野武本人绝不会喜欢。《kids return》里的漫才组合和《菊次郎的夏天》中的那段踢踏舞才是体现了北野武对职业生涯早期和师父的感情的大师手笔。
北野电影里常现踢踏舞原来是纪念恩师。
还行,专注于讲好一场小狙击战 👍 由小见大。不搞大场面 不强制煽情(结尾还是有点强煽了)。(另外,章宇的痞相可以,好像啊达。。。)
柳乐优弥嗓音和面部抽搐都有努力模仿,
北野武自己居然不导演和表演一下自己,太抒情了,北野武也可能不喜欢这个自己。除了对师父有情有义像他,北野的野少了些。
一般,尤其不喜欢几段表现狙击手枪法精准的子弹时间。
很久没有集体看过电影了。。。看哭了,那个年代的人,信仰真是大于一切
叙事上情绪断得一塌糊涂,浪费了好演员(章宇),简单的情境和故事都拍不入戏,容易出形式美感的场景也搞得这么敷衍,整得跟样板戏一样。整部电影还没预告片好看。
并没有什么铺垫,上来就直接惨烈的遭遇战。节奏很好,简单粗暴,爽快利落,章宇仍旧帅!战争真的是魔鬼,但也是人类放出来的魔鬼。
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