开心麻花几乎所有的电影都可以说是升级版的舞台剧 连拍摄手法都是 大概因为类似春晚的晚会上连小品都很难过审 所以都搬到大银幕了
能看出导演在挑逗那股安全线,制造某种天真烂漫又有点中二喜感的青春童话,但就是没用劲儿。这种题材他就拍不出个啥。
就算包装成荒诞,我都多次不能理解这对主角脑子里究竟在想什么。
说真的有点失望的,看来看去就是姐弟恋脑残爱情片串联了一些名演员。。有很多有意思的视角,都么有好好挖掘浅尝辄止,隔靴搔痒,pta在像一个老头子一样怀旧,但是又只有特别个人的怀旧没有什么意义。
我怎么那么喜欢呢!人只有不完美 值得歌颂
青春洋溢 70’s的迷幻和疯狂 节奏 摄影 原声都太棒了!
Punch punch, love love,not drunk this time because they love to run. 讲真,这不是如今难得一见的《大撒把》么
PTA的精益求精和高级的审美,就是最大亮点,而本片开场的调度好得没话说
2022第一片,70mm @ Village East by Angelika。还原了基于时代背景的种族和性别偏见,但细思之下又带有女性主义色彩——对于女主在此语境中的成长刻画,在情感表达上是细腻的。当她在摩托车后座问出“你记得我真正的名字吗?”,当她载着男孩们逃离犯罪现场后疲倦地蜷缩在街头,当她一把抱住政客的地下情人,这些不时表现出的困惑、犹疑与反抗,可以一并被视为PTA留给观众的温和反思空间。
魏翔的演技我倒是get到了,虽然剧情不行,但是他的演技却真真实实地打动我了,我现在一闭上眼还是他跟老爷子唱戏的那副派头和他拎着箱子杀青强装笑容时抽动的嘴角和眼中的泪光。
很想鸡一下PTA!
不必吐槽开心麻花搬运国外老片,虽然故事还是那个故事,但是在本土化和现代化上做出很好的改编了。另外,这个角色太适合魏翔了。
三星半。麻花一贯的架空夸张风格让它以往做故事时很难建立可信情境,三谷幸喜成功的舞台式喜剧对它而言无疑是瞌睡送枕头,可无缝化用。欣喜的是,《杀手》在保留日版的互动模式(跨服聊天、以假乱真)基础上,对人物关系和视点作了集中优化,也另起炉灶提炼出更易共鸣的龙套追梦主题,节奏舒服,笑点密集,没有三俗小笑话,没强煽情也没硬上价值,是春节档看得最舒心的一部。
有点失望,当PTA的电影里缺少了DDL就显得乏善可陈了
提到了Streisand,却说Julie Andrews is difficult?我不开心。当然我对加州的黄金时代也已经远远不像年轻时代那么神往了。
片尾彩蛋演员和角色的相似经历让人有种恍然如梦的感觉。
【A-】观感重回《私恋失调》的同时,也要清楚其与《甘草披萨》的区别所在:以慵懒松散的创作氛围取代精心调配好的焦躁。但剧作却不再如前者那般干净凝练,而是在70s的时代侧写中不断延伸出各行各业的支线,却又迅速将其斩断回归角色关系,实质仍是灿烂情调所包裹的私人回忆。以路径和运动状态来划分幕间转折,于是这对有着十岁年龄差的未成情侣总是往同一方向共行,又或是一方停留一方冲刺。之后在那场精心雕琢的倒车戏里将此前重复的那套交心模式打破,二人关系的倒车仅由重力势能驱动,却是如此惊心动魄。唯一不满的部分还是结尾,停在上一个逆光接吻的镜头显得太俗,停在下一个奔跑的镜头又显得过分工整对仗,终究无法复刻《私恋失调》那恰到好处的眩晕感(或许以电影院门口相撞的镜头收尾才能达成我所期待的诡谲感)。
#R# 3.5分。电影里的时代与角色都与我很遥远,如果作为爱情电影男主实在太特权阶层了,偶尔看不下去但还是有迷人的地方。倒车那场戏我还挺喜欢的,砸车的疯狂与后视镜里凝视女主都印象深刻,构成了一种心灵状态的特写(也以此确认完全不是爱情电影)。整体的感觉是(也的确在视觉上呈现出)眩晕的时代里,人们的选择(无论是政治的、牟利的、或仅是休闲的)总是要于表面(光鲜)与实际(龌龊)之间摇摆咀嚼,女主助选路上的一切是其中最显白的。
要在身体状态特别不对劲的时候看就会觉得特别好看,这种特殊的观影感受也许只能由PTA给我带来。
魏翔真搞笑和这部片子并不搞笑并不矛盾,这个片子不搞笑和算是合格的爆米花喜剧片也不矛盾。
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