年度歌舞好片，加菲尔德也很适合这个角色，虽然是音乐家的传记片，但是每个人都能从中看到自己的影子。这种年龄焦虑、事业焦虑、同龄人焦虑三管齐下的状态也正是无数人深陷其中的，尝试追求着自己理想的生活方式，但频频精神内耗自我怀疑。
音乐的部分还是蛮喜欢的，确实没有lalaland那么有印象深刻的歌。
蛮好看的，音乐都很好听，最喜欢的居然是从正片里删掉的那首《green green dress》（笑）。片子在好的时候像是优质的音乐剧改编电影，露怯的时候又太像电影化程度不高的MV串烧。加菲的表演好的时候能给予角色独特的魅力，过火的时候又太用力过猛，确实蛮二傻子。这个电影比某几部乏味的片子更值得奥斯卡最佳影片提名。我个人给不出四星的原因在于，这片在立意上，依旧是“美国梦”主题创作的一个翻版，没有更多的深度。
影片结尾，拉森却重整旗鼓，开始创作《吉屋出租》。就是这个瞬间，对我的冲击力太大了。看完影片我其实不会觉得拉森可怜，甚至有些羡慕他。
一部关于音乐剧作家的音乐剧。LMM导演的第一部电影，一个充满才华的作曲家的陨落。不知道JON是不是LMM的偶像，即便不是，LMM对他也是穿越时空的惺惺相惜。电影中JON的创作过程，那些灵感迸发、自我怀疑、充满热情、坚毅自信……或许都是LMM曾经的亲身体验。不同的是LMM现今大放异彩，而JON却在看到自己成功前半天突然离世。天才惋惜天才，情感上何止充沛，直接溢出。加菲难得有这样的表现机会，表演也是可圈可点，相信在颁奖季会有很强的竞争力。有几首歌挺不错，有让观众跟着一起律动的能力。
作为拉森的第二部作品，本作的确显得很"sophomoric"，它带着年轻作者常见的自命不凡，急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体，一方面是在处理自己的三十岁生日危机，另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚，80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品，年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望，都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案，但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避，最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手，对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开，这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
唱给女友的那段击中了泪点，推荐给了做音乐编剧和音乐人朋友，身边也不乏这样有趣又有才华的灵魂，都值得好好珍惜，现实世界里因为这些看似不太现实的人的存在才会丰富和精彩。
至少可以
文艺青年的艺术梦是最新的美国梦，一段接一段毫无休止的尬唱，歌词本身也实在不敢恭维，为什么我们这个年代的传记片总是喜欢把这些平庸之辈捧上神坛？
吉屋出租是我最最喜欢的音乐剧之一，很高兴它的作者终于拥有了一部传记片，他确实是个了不起的作者，很可惜他没有机会写出更多的剧作，也不会知道他的作品带给观众的欢乐和感动了。这部传记片与其说是让观众更了解吉屋出租的作者乔纳森拉森，倒不如说是让观众有机会听到他除了吉屋出租以外创作的其他优秀的歌曲，走得太早了，真是天妒英才啊……
片尾音乐好听。电影不好看。虽然知道是基于艺术界的真人真事，自己对耳边充斥着ticktick声音的感受感触也很深，但是我还是过于厌倦于看这些现实和梦想的冲突的电影了。女方想为了男主差点放弃工作的时候让我有一丝丝不适，不过还好最终还是选择了自己的事业。
一个美好的人生，也许有点悲惨，但确是美好的，过自己想过的人生。
以及桑爷爷是神——虽然这话甚至不用特别说出来。
this is the real life太难了，但坚持所爱本身就是意义
爱情，友情，穷困潦倒，三十岁还在追梦，经久不衰的故事，其他尔尔。
这类电影很少有对我有吸引力的，不到中间就看得不太认真了
加菲太棒了！Michael、Susan和Karessa的演员也好棒
能够坚持到最后的追梦者都是英雄，无论梦想是否成真。
拔萃的歌舞片，即使毫无前置信息，也能在第一曲渐入佳境，直奔简洁鲜明的主题。电影抓住了而立之年梦想如何从清晰到成为破片的过程与精髓。不仅如此，音乐在传递年轻的视点和无处安放的情感之上，在结尾升华为燃烧生命唤醒年轻一代的艺术本质，放在现在依然具有极强的激励和反思价值。
Turn 30 in 1990
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