也感受到文学和影视作品的隔阂…明明应该再处理得更好的。
在A24早年的片子里，很多空镜特写都是必要的是有意义的，但现在，越发得感觉产出为了风格而风格，使剧情发展十分缓慢。故事还行，老cp看着都两百多了，身子骨还这么硬朗，可能就是凭着这股不服输的精神吧。
杂七杂八的铺垫居然铺了1个小时，不是大概，是实打实的1个小时，后面的惊悚杀戮也拍的胡乱平常、粗糙简劣，既不紧张也不骇人，完全没认真走脑子拍。全片也就是复古范儿做的还算可以。
用实线描写命运 也是种「徒劳」
益生菌和奈绪都是好演员，可不晓得为什么，在这样的故事里完全撑不住；尤其奈绪，跟和服姿天生八字不合。尽管这是个严格依照小说顺序做的剧本，却反而看得人愈发吃力，还不如做得跟肥皂剧一样，说不定更好看呢。
所以，人生的阶段不外乎两种结果，成功后陷入失去目标的虚无，或者失败后陷入徒劳。二者并无本质的差别。
“徒劳”“能继续这么久，不是难得的事吗”“爱人甚多，得失且过”
奈绪没有撑起来真是太遗憾了，其他都过得去，叙事手法我也可以，但凡奈绪再入味一点我都不会觉得这么隔靴搔痒，偏偏我还是因为奈绪看的，倒是对以前的版本有了兴趣。没看过原作，但是原作的强大完全感受到了。
没有川端康成的原作了，剧情主线完全依赖于旁白推进，极大程度削弱演员及镜头带来的感染力。卡司还行布景构图氛围是不错的，配乐与氛围相合打光太僵硬。川端康成对人物心理的描写落于纸上是细腻和寂寥，一旦改编成对话就显得刻意又矫情
在初中时懵懂地读了川端康成的《雪国》，十几年间又断断续续读了很多遍，虽说每次都觉得没有完全读懂，但每次又都感慨这真的是伟大的作品。这部电影对岛村、驹子、行男的选角很符合我的想象，叶子则稍微差点意思。电影似乎尽量想要还原原著，但显然力度不够，难以呈现那种徒劳、纯净又悲哀的感觉。特别是最后二十分钟驹子日记的独白，显得有点赘余。最后还是想感叹：高桥一生的演技很厉害！
“意识到人生虚无的人，比任何人都更渴望真实地活着”。
《雪国》原著剧情就短的几乎没有啊，虽然对剧情不抱有期待了，但是对画面和氛围充满了期待。文字的“行间”能表现出来多少呢？
前往雪国寻找驹子却在火车上用手指记住了叶子的岛村；在车站等候行男却被现实打击走入岛村怀抱的驹子；照顾行男直至他生命终点却发现自己是驹子替身的叶子；还有在隐晦记述中，那个追寻驹子却发现驹子在“赎身恩人”身边，深爱驹子却拥抱叶子的行男。而当自恃看清一切的岛村等待拥抱火场前痛哭的驹子给予她安慰时，却发现自己也走在一条徒劳的情感上，因为驹子也并没有把他当作精神支柱，他也只是一个虚假的情感替身
这本小说，就不太适合影像化，比较难拍吧。
标准娱乐了。在Burbank看的目测全场都是影视行业打工人，大家笑点完全一致非常有回娘家感哈哈哈… 但还是不要搞这么低级趣味的东西吧，ageism这种东西，真的不该拿来开玩笑。看到一半有个老头推着walker出去了… 我正觉得非常悲伤的时候，过了会儿他竟然又推着walker回来了… 估计是去上卫生间了？… 真是无比强大的内心啊。说真的要是他突然开枪扫全场，我觉得也是可以的… 所以说还是不要拍这种东西吧
糜烂中透漏着徒劳，很好地传达了[違和感]这种微妙的涵义。造型很好，除了岛村有点像金田一耕助。
拍出了原著的蒙太奇感和混沌感。看到叶子和驹子同时出现在温泉旅店时，突然跟岛村共情，产生了类似莎士比亚《仲夏夜之梦》里的那种眩晕感。嘿，love shuffle，低温环境下的魔幻。但是没有喜乐，只有心酸。像是片中总在重复的“徒劳”。是徒劳啊，驹子总是活在别处，叶子苦于错付，岛村始终在迷茫。高桥一生的确还挺色气的。奈绪的演出好厉害！
藤本有纪把驹子的日记补充以后，行男和驹子变成了这个故事真正意义上的主人公，岛村成了排解寂寞的替代品和解谜的工具人。奈绪光芒四射，单主一生君真.绿叶，高良健吾强势打酱油，那一脸人畜无害的憨笑也难怪驹子无悔付出一切。
一般般，看过原著，但这部少了电影的那份质感
在A24早年的片子里，很多空镜特写都是必要的是有意义的，但现在，越发得感觉产出为了风格而风格，使剧情发展十分缓慢。故事还行，老cp看着都两百多了，身子骨还这么硬朗，可能就是凭着这股不服输的精神吧。
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