被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
披着一层耽美的糖衣，日影倒是头一次认真的探讨了“腐女眼中纯意淫的bl恋情”、“现实里不得不遮遮掩掩的txl”、以及“直人眼里政治正确的想当然理解的txl”一直以来是三个完全彼此区隔无法相通的世界。不论如何能够被允许公开讨论本身已经是大的进步，安腾最后能够坦然面对自己也是要感谢这时代确实在往前。ps：看着TSUBASA一路从元气少年变成如今满脸叔味真的是时代的眼泪啊，还有电影里也说了对gay友善的大都是女性，请优质男们不要再骗婚了哦。
与世界摩擦之后纯会如果活下去呢，如果被世间攻击（不仅仅是反对）又要如何做自己呢，人类什么时候才能把彼此当做独一无二的个体而非某一群体中的一份子呢。三浦桑很勇敢，勇敢又坦率的人更会被世间接受。少数族裔、亚文化群体、LGBT或者是女性，面对社会建构的自我厌恶中更应该努力接受自己。 我们都要勇敢，要爱自己。p.s.神尾枫珠个人气质濃くて強い、不太适合迷茫青年或者边缘人呢，かっこいいけど。
今年毫无计划地看了好多山田杏奈
我想要一份普通人的幸福生活，有妻子有孩子，在孙子的注视下死去，可是我却不喜欢异性。如果我们做个和世界不一样的选择，就一定会得到世界的指指点点
SM+职场，处理成糖水小清新也挺可爱的，天下苦CENSORSHIP久矣。人好复杂，爱也好复杂 ...男主戴上眼镜，普通变惊艳。
三浦的那段讲话泪流满面
gay和腐女，其实主要是讲男主在身份认同，自我认可的心路历程，情感细节上拍得蛮细腻的
确实，嗑BL不等于不恐同，这头嗑着BL那头看见真男同连夜爬上崆峒山的比比皆是……虽然影视剧总免不了美化人性，但还是很希望我们的学校也能开诚布公地讨论同性恋以及其他性少数群体。因为我也是特别容易陷入自我厌恶的人，所以看到别人这样总会于心不忍，希望终有一天，所有人都能挣脱枷锁，以任何一种身份和状态，堂堂正正无所畏惧地存在于世上。
虽然但是，如果这没被发现就变成男同骗恋爱了吧。第一次想到原来，有时候男同也会讨厌自己的性取向
很喜欢班里讨论的那段，浮于表面的普世道理结合现实中拼命隐藏的gay，和女主开始把男主从自己喜欢的bl中剥离出来。并不吵闹的一段，但是感觉超级碰撞。神尾枫珠演技进步了一点，但还是这种情绪内敛的角色，不知道以后能不能看到更多样的角色。
又是腐女和gay的套路……拍出了神尾的颜值巅峰
除了获奖发言那段有点过于日式煽情外，其他还是挺细腻的，一星加给神尾的颜
男主好像一条狗哦，这么好看的女主居然不拍床戏
青春伤痛文学，有几个挺现实主义的点传递出不同的意味还不错，漫改电影能看进去已经很不容易了
“那时 我和她的距离是0.01公分
即使在“非常态”的关系里，探索权力的边界和双方的步调也是非常重要的。但表面的大女主实际这段关系非常的男性主导
影片探讨的主旨还是挺好的→同性恋这个话题虽然已经广为皆知了，但是现实中真碰到的话还是会觉得不太对劲，女主在学校表彰大会上的真情“告白”很有感染力
还是剧版更细腻，角色心境更立体。作为主角，神尾枫珠没有金子大地那么入戏。三浦同学体育馆演讲那场戏依然感人。感觉Anna还是更适合跟女生doi（如果是木村愛的话说不定已经把跟安藤交往的大叔杀掉了……
他跳楼时我失去行动能力 像极了站在教室里的人 拉开窗户纵身一跃的动作真的只有一瞬 好恐怖。我想去了解你 真的很喜欢能在某天看到大陆pride month parade
我想拥有美好的未来，我没办法停止想象自己会在将来在某间公寓孤独地离世。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
