被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有第一部的紧张感，这部拍得十分平庸。金刚芭比老头依然武力值爆表，下一季复联没他我不看
美女倒霉，一般从心疼男人开始……一星给宝马，一星给女演员们
不亚于《电锯惊魂》，剧中女孩表现非凡而惊人，风头盖过了盲眼大爷，看来女孩会在N年后的《屏住呼吸3》中大打出手，最终变成了盲眼大爷的保护神，值得期待！
哇哦，这个车技炫，希望有生之年能体验一下赛车手的车技。
3.5/5 2集結束才夠殺，第一集是變態強姦犯，第二集是強姦犯的救贖，這集依舊有讓人驚艷的室內長鏡頭，設計在小女孩與闖入者的室內捉迷藏，第一集玩性奴梗，第二集命題變成親奴，簡單的B級片玩多重反轉，且越反轉越道德淪喪，是第一集的優點；第二集也差不多走這路線，看的出編導很努力讓故事有新意，說實話也不怎麼恐怖了，但仍然是一部娛樂性十足的驚悚片，彩蛋小感人，狗狗全片畫龍點睛。
惊悚窒息悬疑片成功转型犯罪动作爽片。老头子训练的真不错，小女孩心真大，弑父弑母完了立马交新朋友去了，有独挑屏住呼吸3的潜质😂
Now you're gonna see what I see.
又一个惊悚+动作的王牌团队诞生了，前作的编剧和导演身份对调，原导演盯完剧本让编剧执导，本作导演帮忙他弄完明年上映的《巨兽启示录》剧本后专心执导今年这部，这档期编排满分，费德·阿尔瓦雷兹显然作为导演更擅长结构和惊悚类型的拍摄，所以华纳用他做怪兽片，接档并对抗环球的侏罗纪世界，罗多·赛亚格斯则显然在主题和烘托主题的视觉传达更有想法，所以本作呈现出更为中庸的商业片趋势，可以说相当期待这个团队继续壮大
女版的士🚕速递，如果不是配乐原声带选曲契合剧情，猫猫🐱小胖的带入，这部片撑死2颗星，剧情老套的无感！
新鲜感的确不如第一部，但是在同类电影中一样有滋有味
这种概念性的影片拍第二部很难再做拓展了，虽然极力的保持了第一部的元素，但是已经没有惊喜感了，氛围渲染上也没有第一部那种寂静带来压迫感。后半段直接连姆尼森（飓风营救）加基努里维斯（疾速追杀的狗）上身夜魔侠。惊悚恐怖全无改成了动作片，然后所有人都不如一只狗识好歹！
太差了节奏很慢很慢，老头都一把年纪了，挨了一个小时打都还不死还神出鬼没的，女主也是无厘头听着自己人都要给打死了也不从箱子里出来，训练了那么久就只会跑步？非常无聊的逃杀跟疲软的剧情，别再拍续集浪费钱了。
单单延用第一部的人物和设定可剧情却变成了大叔与萝莉的父女情怀，等于把第一部的精华全部抛弃并套用一个被玩烂了的设定，在失去第一部的新鲜感后可想而知第二部就只能变成一部刚刚合格的犯罪惊悚片了
蛮好看的，各种商业元素都有，看得也过瘾，主要是女主太可爱了长得，是不是寄生虫那个女儿啊，车技不错拍的，本身是非正规职业但很讨喜。
不再剥夺视觉，削弱了前作营造的惊悚的体验，比重向动作这一端自然倾斜。照旧是Daredevil的晚年生活（Daredevil有俩译名，上一部是夜魔，这一部是超胆）。这次的名台词是You're gonna see what I see.（上回是Welcome to my world.）
一个干脏活的非得救人家孩子，救了自己善后啊，还连累伙伴，为一个小孩连累伙伴，值吗？反派倒是挺讨喜的。
从逼仄的小木屋一路杀到毒贩老巢，观感看上去像《飓风营救》。由于这一作的敌人强化了许多，旗鼓相当的交战居然让老爷爷看上去有点像受害者的角色，明明第一部各种逆天战斗力……部分桥段很有惊悚的气息，尤其前面部分的木屋躲藏，太有感觉了。
老爷子弱了不少 但这剧情设定挺厉害的 看来是没3了
韩国警察一贯的被黑对象，顺带着黑朝鲜。剧情挺流畅，有些槽点还是能接受，配乐很大胆，节奏感很强。
电闸室一躺，水洼听声辨位太牛比。作为续集算合格
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