民国初年，江南小镇青石街突遇狂风暴雨，雷电将保佑全镇祥和安宁的石碑 “江山永和”击碎。按照族规，新的碑刻必须由同年同月同日生的一对金童子篆刻，并在其中一人娶亲的良辰吉日立上桥头。 青石街人终于迎来了贺紫垣和周云亭这对金童子，两人都天生聪颖，长大后分别以文科和算学状元的优异成绩被高等师范学堂录取。临上学前，贺紫垣偶遇临村姑娘罗怡莲，一见钟情。 在学校，周云亭爱上新女性欧阳豆蔻。而豆蔻却喜欢贺紫垣。贺紫垣因保护豆蔻，遭到警察局长的儿子胡中汉暗算而被学校开除。 回到青石街，心中念着罗怡莲的贺紫垣谢绝了所有的提亲。罗怡莲却屈从父母之命嫁入周家。周云亭对包办婚姻坚决不从，没掀罗怡莲的红盖头就跳窗逃走了。愤怒的周父断了周云亭上学的银两。 周云亭的小姨娘香翠与柜头周季关系暧昧，他们一直想霸占周家财产。周父发现后气得大病，请贺紫垣去找周云亭回家。香翠和周季害死周父，嫁祸于罗怡莲。周云亭回家后迁怒于罗怡莲，并要与她离婚。但因族长的阻止，使看到了希望的贺紫垣和罗怡莲再次陷入痛苦之中。小小的青石街，满足不了周云亭的理想, 他将家中的生意托付给贺紫垣，去实现自己的抱负。贺紫垣和罗怡莲天天相见却不能相爱，饱受着煎熬。 毕业后，豆蔻来到青石街当小学教员。贺母对豆蔻喜爱有加。 周云亭辗转来到北京，经历了生死磨难，终于投靠在奉军门下，但被张大帅误认为扰乱军心，险些被杀，逃回青石街。 豆蔻的父亲为了自己的仕途，将女儿许给胡中汉。贺紫垣安慰豆蔻，恰被周云亭看到，引起周云亭和罗怡莲的误会。贺紫垣告诉周云亭，他心中的女人是罗怡莲，周云亭恍然大悟，再次向罗怡莲提出离婚…… 狡诈的胡中汉帮周云亭在麻城谋了个县长的差事，却暗中阴谋杀掉他。豆蔻帮周云亭除奸，逃出虎口，逐渐接纳了他的感情。 贺紫垣和罗怡莲的误会解除，前往麻城找周云亭离婚。二人的感情在青石街引起轩然大波，按族规要被沉河，豆蔻拼死救下他们。贺母在弥留之际当着罗怡莲的面将祖传的手镯送给豆蔻，要她嫁给贺紫垣。心灰意冷的罗怡莲离家出走。 去日本留学的周云亭被逼从军，以翻译官的身份回到青石街，贺紫垣和豆蔻对他怒目而视，了解真相后，重新接受了他。 因被怀疑给游击队传递消息，豆蔻被日军抓获, 要执行气刑。在刑场上周云亭和豆蔻举行了婚礼，他们的鲜血染红了青石河。青石街的乡亲愤怒、觉醒、反抗…… 望着青石桥头重新塑起的“江山永和”，贺紫垣背上行囊离开了青石街……
其实镜头拍的是真标准，无奈故事现在看各种无趣…
感觉是一锅乱炖，看的时候总觉得是在看罗朱，但男女主之间又没啥化学反应，除了歌舞还不错，别的真的是灾难。觉得就是有很多东西要讲，但也什么都没讲出来，一场热闹过后，就各自散去了。
约等于没有翻拍的翻拍，音乐wise倒是更get了，几场群戏非常精彩，还是剧本只能说差强人意，没有新的解构就没有新的精彩了
在半个多世纪前的经典百老汇音乐剧上诞生出极其现代感的视听冲击力，全赖有斯皮尔伯格精湛的场面调度、摄影、剪辑和灯光色彩。演唱方面中规中矩，有某几场如警察局令我印象深刻，也有部分演唱段落控制欠佳，打乱了叙事节奏，无法承接上紧迫感。没看过老版，但里面不少歌曲都耳熟能详，这应该就是经典的魅力。意外地，故事核心竟是种族冲突和青少年犯罪有关，尤其是前一个话题令我联想到当下国际和国内时事……显然，越能反映现实的作品才越能焕发出经典的魅力。
又一个技术层面上好莱坞顶级水准的代表，好是确实好但没有打满分的欲望，翻拍永远绕不过的坎就是不符合时代进步的老故事和价值观
A. 虽然仍有硬伤（例如Ansel Elgort呆若木鸡的演技），但这真是在技术层面近乎完美地展现musical魔力的电影啊！无论剧作还是调度，都在为略显陈旧的原版注入蓬勃的活力，几场ensemble戏的处理繁复顺滑到让人惊叹。如何让编舞和镜头各自运动又彼此互动，为感染力做乘法而非加法，或许正是音乐剧电影化成功与否的关键，而请问还有什么，能比坐在IMAX厅看斯皮尔伯格炫技般的满分答卷更舒服的事呢？2021.12.12 Pathé Quai d'Ivry
ps：相对于大苏维埃区，民主德国已经够relexation了，even now in where
看到一半的時候，原本打算寫的是這版本 has excellent choreography and good cinematography, but that’s all it added, 而這樣的 remake 有何意義呢？但一路看下去，也還是受感動。（非常喜歡警局一幕。）然後我看了一個frame-by-frame 的原版及新版 America 對比，醒覺當舊版某程度上仍然是局限於舞台的時候，新版是真正的電影。juvenile delinquency及upbringing也處理得比原版更好（在我印象中）。 Ariana DeBose 非常出彩。看著Rita Moreno跟她兩個跨越六十年的 Anita同框也是另外一種感受。Bernstein 的音樂真的是永垂不朽。
已经把大银幕的优势发挥到极致了，非常惊艳；可惜男主的选角明显弱了，接不住戏，以至于兄嫂的互动明显更有火花
故事虽经典，当下看确实稍显老套。然而抛开剧作自带的硬伤，斯皮尔伯格的改编还是非常成功的，美术和调度都堪称一绝，不仅保留了音乐剧原本的亮点，还通过镜头提供了舞台所没有的空间感。
抛开政治正确滤镜，对于导演本人之外毫无意义的一次翻拍——无论在戏剧改编还是电影升级层面。如果斯皮尔伯格或任何创作决策者肯将西语去字幕化的政治嗅觉灵光度拿出一半用在视听上，恐怕也不会呈现各式镜头被60多年前旧作吊打的窘境。
还是好听的 就是现在看ansel觉得他有点油有点丑 只有个子还挺高这个优点了 女主漂亮的
好想打1颗星，基本完全照着原来的版本复刻来的，不知道它翻拍的必要在哪。对了，店主新的设定为一位女性，也许有新的表达，但我完全没有耐心。在前不久错看了老版还必须看完，所以忍受了2个多小时之后，这个新版几乎每一分钟都挑起我的怒火。跳啊得再好看表演再热辣，也显得虚假。WOT
没想到在短时间内看到了一部比House of Gucci还要尬，还要难看的电影，到结束我也没能理解这个烂俗故事被翻拍的意义。确实从这个新版里，可以感知到斯皮尔伯格对歌舞片的一些想法，也尝试让影像在叙事上高于歌舞，但本身（也许是我自己的偏见），在我们现代的视觉里，这些歌舞还是割裂在情感之外，被鲜艳的色调冲刷，让表演在形式里失去意义，主角二人只好在片尾通过台词吼出自己的情感然后再被“原作”拆散。
全知视角+碾压式调度，不可避免损耗或错失了演员的魅力，而这恰恰是歌舞片最不可替代的核。看完觉得张艺谋没拍一部歌舞片是他职业生涯最大遗憾。
安妮塔真是美到发光！！
震惊，也太无聊了，难以想象是斯皮尔伯格拍的。
当运镜、剪辑、构图、打灯、色彩、声效、舞蹈、服化道这些视听语言凝聚在斯皮尔伯格的妙手中而绽放出耀眼的光焰时，由衷感叹到「电影如此曼妙」。然而，当看到心爱之人手上残有至亲温血，却还能与其颠鸾倒凤的爱情戏码，实在叫人难以理解和共情——从这一刻开始，我内心百般煎熬。不管不顾，相信一见钟情的白人男子就是至高真爱，放在20世纪50年代乃至现在，根性里是父权与白人的优越感。不得不提一嘴女二，其表演极具丰富的层次感，狠狠地越过「用表情假扮角色」的门槛，已达「以神情与角色共生」的层次，赋予了角色饱满的生命力；更不用说她那热力四射的舞姿。能提名奥斯卡最佳女配实至名归，就算最终夺奖也毫不出奇。
全片最精彩的歌舞编排和光影布局都在复刻原版，但除了斯皮尔伯格这般人物谁能搞出这样奢华的致敬。
7.6/10 #PFS 技术层面上，可以永远信任斯皮尔伯格，镜头调度与光影构建都近乎无可挑剔，虽然所有人物都无限接近于扁平，但在斯皮尔伯格的镜头运动下似乎可以被辩护，成为最本质的奇观或是沙盘操演。然而接近结尾处却似乎放弃了这样的堆叠，回到平缓但平庸的语调来煽动情绪，结果显然是失败的。观感极为两重，称得上是极老派（毕竟原音乐剧诞生于近70年前）和当下工业与语境（那个无论如何都称得上尴尬的跨性别角色）的交织，以至于部分段落高度超出预期，但整体节奏相对松垮。即便故事基底相对较弱，但似乎本可以通过更大胆（甚至只需要再多一点）的改编就可以大为改善，所以甚是遗憾。
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