技法纯熟,杂糅拼贴,没有以前那么反结构。前半段还在质疑埃德加·赖特也开始蹭女性,慢慢发现点不一样,看似不共戴天的性别对立,背后其实是权力对普通人的异化,恐怖的永远是绝对权力。观点不见得多高明,只是能在这些年这股正确浪潮中保持清醒,就眼前一亮了。唯一不喜欢的是结尾处理得太俗气。
有点…怪…有点…没太看懂…但是有点太文艺了…两个女主太可了…
发现了一个趋势,因为故事本身去评判一个完整的作品,忽略美术音乐摄影和导演风格巧思等等等等。so,看完真的觉得不止这个分数,承认故事上的逻辑有不通顺的地方,但是却不得不说蛮好看的,拍的华丽丽,连追杀戏都是梦幻的。
复古、穿越、鬼屋、迷幻、意外结局,不错的惊悚片。
可惜编剧显然不知道怎么使用这些点子,最后的“反转”更是极为突兀和逻辑上说不通。
形式感作的挺好的,文本山上的努力能看到成效。艺术指导也充分发挥了年代特色。技术艺术表达都完成度很高。
我觉得蛮好,我看你们这些打两星的人就是希区柯克看多了!
如果说血与冰淇淋系列是惊悚喜剧,那这片子怎么看都是一部风格十分强烈的铅黄电影啊(比温子仁那部更铅黄)!艾丽和姗迪互为镜像,都是被欲望困住的囚徒。那些隐藏在光怪陆离背后的纸醉金迷像是吃人的恶魔,始终在张开大嘴,准备吞噬一切踌躇满志的年轻人。所以从某种意义上来说,我倾向于把它理解成一部铅黄版的《黑天鹅》。但是他这底可太操了……以及,聊女性主义但绝口不提铅黄电影的,不是坏逼就是蠢。
复古的调子真是太喜欢了。埃德加赖特用他依旧流畅的视听讲述了娱乐圈,时尚圈,艺术圈不过是一个鬼故事。
电影演到一半儿,最恐怖的场景还是出现了,女主终于还是跟个即使在猿族崛起里也属于丑猩猩的演员啃了起来,还开心的滚到了床上。我曾经以为自己是个重口味电影爱好者,可当下的现实让我明白自己的承受力是多么的有限。白皮完蛋了,希望我们能再多守些年。
Rather disappointing. The whole thing is wrapped up in such elaborate lavishness and meticulous homage that one could hardly find a single shred of spontaneous fun. Edgar Wright is so steeped in film history by this point that he seems to have already lost his own originality.
不过故事真的太扁平了,就像1+1=2一样的,女主的形象很贴近生活,我身边也有不少这样的人
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
“是那些男的活该,我不要进监狱,我一生都在监狱之中”
镜像的巧妙运用,梦境与现实的交织,摄影机徘徊于黑胶与霓虹灯,并将观众拉回美轮美奂纸醉金迷的60s伦敦
无聊啊,赖特并没能在这一类型片中完美展现自己的风格,两个女主角在镜子中的切换也很混乱,毫无观感。
这片看完我都要疯了。女主应该是有Schizophrenia,至于她怎么看到的60年代Sandie的故事幻象的,并没有交代清楚。也许这片子想要表达的是London是个复杂环境,来到这里不要迷失自己。最后,好想把Ellie房间外面一闪一闪的红蓝灯牌拆掉,天天这么闪怎么睡得好。
这反倒是好一阵子内看到的最好的犯罪惊悚片了。最后披露的真相倒是并不新鲜,甚至提前就能预感到,但是如今摄影、CG技术大大丰富了镜头语言的表现形式。各种不可能的长镜头成为可能,对镜子的精妙利用毫不输《黑天鹅》。
没什么新意的故事几乎可以用一句话剧透 结尾更是拉胯 除了一贯的音乐和视觉风格在线其余乏善可陈 脱离了铁三角的埃德加赖特纵有鬼斧也砍不出什么神功
AMC DOLBY 前半段可以给到4星,后半段剧情一下就垮掉了,看得不耐烦起来。Dolby充分展现了导演的画面审美,镜头剪辑也让人印象深刻,如果剧本和人物能再写得好一些就是部上乘的惊悚悬疑类型片,有点可惜。Thomasin好漂亮好灵动,原来就是jojo兔里的那个犹太女孩儿。
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