疯马秀纪录片 高清

评分:
9.0 推荐

分类: 伦理片 2017

导演: Laurent.Bergers

剧情介绍

Crazy Horse疯马俱乐部始于1951年,以纯正法式风格和口味的浪漫艳舞而著称。其特色就是将L体、灯光、布景与歌舞结合,营造出声、光、色、裸的;新境界位于巴黎中心金三角地区的疯马夜总会(CRAZY HORSE)由阿兰.贝纳丹( Alain Bernardin )创立于1951年。这个夜总会的演出,细腻的表达了情色之美,融合纯正的感官刺激,给人们留下具有创造性,艺术性与神秘夜巴黎的深刻印象。 阿兰.贝纳丹( Alain Bernardin ) 认为L体艺术表达了艺术革新的本质。疯马夜总会这种类型的演出不是产生于那一天,而是一个时期演变的产物。在巴黎那些年代悠久的表演俱乐部当中,与之齐名的;红磨坊却可能更为我们所熟悉,不仅是因为那部由妮可.基曼出演的同名影片,其它以红磨坊为背景或素材的影片也着实是有一些。其实说起疯马,它与红磨坊的风格真是迥异其趣。红磨坊的乐舞尽人皆知是一派夸张喧闹、色彩缤纷、羽饰缭乱的欢腾,尤其是那种羽毛装是其最大特色,而疯马的创始人Alain Bermardin从一开始即决定另辟蹊径,在他的俱乐部舞台上彰显L体美学,去除掉多余的修饰和夸张的衬托,营造一种简洁、神秘、耐人寻味的光影视觉效果,以富有想像力的肢体表演独步天下。 即是裸舞秀,当然就一般理解而言也就是艳舞了,何况疯马的舞者清一色年轻漂亮的女孩,身材高挑,容貌标致,被誉为秀场的维纳斯,演出时又是半裸或接近全裸,自然无限延展了观众的想像空间。但拜托各位不要联想到那些低级场所的托衣舞、钢管舞,艳舞也并不必然的和色情、**秽联系在一起,艳舞也可以是如此富有美感的、如此艺术的舞台表演,结合灯光、布景和编舞设计,达到声、光、色一体,赏心悦目。要知道,这可是50多年历久不衰的顶级裸舞表演,半个多世纪以来,疯马任凭斗转星移却始终坚持当初的美学理念,非关色情,不涉**秽,一代代的绝色美女在这里演绎着人体、歌舞、艺术的集大成,那真是千娇百媚,颠倒众生。

评论:

  • 申玟丽 9小时前 :

    点名批评舞台布置,观众应援太夸张了

  • 蒲彦君 9小时前 :

    王丹妮演年轻时期还过得去,但到了中后期,一点没演出大姐大的豪爽侠气。整体叙述也过于流水账了,又太小心翼翼。过多引用资料画面,过于取巧,也拉低了电影质感,能不能学学《波西米亚狂想曲》,完美复制的演出现场让人热血沸腾。情怀加持三星吧。

  • 秘昆明 9小时前 :

    看电影前特意搜了一下关于梅姐的视频看,有许多爱和感动,也有许多唏嘘和遗憾,特别是梅姐生前最后的那场演唱会。或许在梅姐离开后的这近20年时,这样的电影上映,从传记片效果上还是看其实挺尴尬,但当电影中女人花和夕阳之歌响起的时候,坐在电影院还是哭的不能自已,只为这个嫁给舞台音乐嫁给观众的梅姐。

  • 逸锋 1小时前 :

    从舞台上看下去,看哪个人不鼓掌,就盯着他唱,唱到他服为止!

  • 水友桃 1小时前 :

    新港片很少在影像质感上去还原时代,着重表现后半生的梅艳芳,风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号,象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过,又到了风雨飘摇时,那么“我们”的根基又在哪里呢。

  • 羽寒梅 9小时前 :

    那个穿着婚纱的江湖儿女,一首《夕阳之歌》终成绝唱,旧日香港的荣光岁月也许不复了,但是传奇永存。

  • 那彭勃 9小时前 :

    [慢歌唱唏嘘,快歌唱反叛]目測入場觀眾都是阿叔阿嬸,他們一定好有共鳴,但論劇情是令人失望的,情節太零碎,全都是輕輕帶過⋯香港人拍戲唔夠韓仔黎嚕。但我還是喜歡這套電影,因為它拍出了那個令人嚮往的香港8/90年代:「那20年正是香港的黃金時代,我們中西薈萃、自由奔放、創意無限……曾經燦爛」

  • 耿傲菡 0小时前 :

    疫后重启第二天的电影院夜场,满场不足20人,平均年龄40+,歌声一响起都会跟着落泪,但始终不能把主角代入,太爱梅姑了,那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。

  • 隐玮琪 6小时前 :

    七分以上都是高了,但是没办法打低分,因为你知道里面的人,事,情都是真的,你不忍心去否定浮皮潦草背后真正存在过的人。把梅艳芳传记片拍得好的要点在于不以众人皆知她为前提,而是假设放眼全世界无人知晓她是谁,但通过电影你把她还原了,也不至于现在的走马灯来一遍,但是观众并不知道她对演艺情从何起,又为什么一腔正义如此轴。电影里的她,依然是个架子我们无从了解她的真性情。早期青涩的梅艳芳,王丹妮拿捏得准确,但是越拍到现代越体现她领导力和责任心提携新人的部分越不自信也越潦草,演不出来,硬拍着,硬剪着,终究是不成气候。最大的败笔是融合真实影像更显得电影的廉价质感。我并不想看她和近藤真彦感情的滤镜化,和张国荣友谊的刻画(这个消费也是过分了),只想知道她自己是一个什么样的人。但是王丹妮应该是已经尽力了。

  • 笃成仁 2小时前 :

    我草,我哭的稀里哗啦。看到她姐姐去世还在憋着,看到张国荣去世那段就绷不住了,联想到最近草东鼓手也去世了(用瑞克姥爷的话,为什么如此有才华的人却早逝);到非典那段又绷不住了,疫情笼罩下的我们又何尝不需要打气?(而不是互相指责)

  • 震骏 1小时前 :

    我会记住梅艳芳,但大概不会记住《梅艳芳》

  • 祢驰颖 3小时前 :

    事业线着墨不多,且从出道的新秀歌唱赛用录像就已经露了怯(果然后面的现场表演也大量穿插真实影像),最能get到阿梅感觉的是《烈焰红唇》的羽衣铆钉装,其他时候就王丹妮是王丹妮,梅艳芳是梅艳芳。

  • 礼涵韵 6小时前 :

    还不如看纪录片。但是,纪录片在今时今日还有被足本呈现的可能吗?女演员从18岁演到40岁,从意气风发到患癌临终,形容上基本是没有变化,六个月的特训只有口音很像,估计还是后期配音重修的。这确实更像是一个宣告,还有幻想的该醒醒了,只有被「修饰」过的人生才能在当下被「怀念」,时代只需要你在省略掉前因后果地说出「一定会在香港」。每一幕真实影像都是当下对再也回不去的黄金时代的鞭尸

  • 束南蓉 2小时前 :

    王丹妮还是挺惊喜的,外型气质都不错。可惜阿mui是无人可以模仿的,除了几个镜头的眉眼神似之外,时时可以感觉到全然是一场模仿表演,但这并不妨碍我们被大银幕上阿mui的故事感动得一塌糊涂。一个至真、至善、炽烈、炙热的性情中人,从舞台上冉冉升起、也在舞台上谢幕,married herself to the satage;快意恩仇,明媚、潇洒却寂寞。有很多的爱,对音乐、舞台和银幕的爱,对家人的爱,对朋友、伙伴的爱,以及对世界的爱…但也因此而牺牲或错失了属于自己小我的爱。谁来真心寻芳踪?孤芳自赏最心痛。花开花谢终是空,女人如花花似梦。

  • 星芃 5小时前 :

    慢歌是唱唏嘘 快歌是唱反叛 人生如同一张专辑,时而叛逆,时而停下来唏嘘

  • 花怡 5小时前 :

    从切回第一个真人录像画面开始,便想到了<波西米亚狂想曲>,其实这片若按它的路子来,除去硬件不行(比如女主演得不像等),它至少可算立住了人物 散发出原型魅力的传记片。但很可惜它没有。

  • 梓玲 2小时前 :

    时代广场AMC看2021《梅艳芳》。中规中矩,但诚意到了。看到footage里的梅姐,舞台,婚纱,还是会共情,会鼻酸。确实是一个时代

  • 芝雪 9小时前 :

    做人要有始有终有交代;今天,我嫁给你们,嫁给音乐,嫁给舞台;有些人,观众不忍心他老去,在最漂亮的时候离去可能是最好的。我不是皇后乐队也不是梅艳芳的粉丝,看完《波西米亚狂想曲》,我对皇后乐队路转粉,把他全部的歌反复听了好多遍,而看完《梅艳芳》,只记得上面三句话和穿插的真实录像。对梅艳芳外貌的还原还算传神,但对内心世界的挖掘近乎于无,人物不够立体,剧情自然就流水账了。电影里只知道她很红,却不知道她为啥被称为“香港女儿”,都说她很寂寞,却感觉不到她的寂寞。最后演张国荣的非常让人出戏,瘦不拉几吊儿郎当,跟个社会小混混一样。

  • 祁子倬 2小时前 :

    我这种对梅艳芳知之甚少的观众,影片的目的达到了。

  • 赛乐然 7小时前 :

    选择了一种最保守也是最安全的拍法,但因为传主本身经历的传奇性,所以拍得并不沉闷,内在的线索脉络也是很清晰的——舞台上的梅艳芳光鲜亮丽,但舞台下的她却因为各种原因无法享受一名女性理应享有的爱情家庭等等,但她实现了这种对小愿望的超越,通过演艺与公益事业将自己塑造成为香港的女儿,然后在一场轰轰烈烈的演出中光彩落幕。这个时间点拍梅的传记其实是一语双关的,建制一方与自由一方均可以找到支撑己方的解读点。

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