顶级制作,顶级动捕,上乘配乐,shi一样的剧本和人设,属实是巧克力包大便了
女主的表演真的是“表演”,每一个反应动作都经过精心的计算和安排,毫无可信度,相反几位中年演员的表演反而更吸睛。台词处理上也有很大的问题。虽然可能是有导演的经历在?但是还是有很多地方非常地“假”。 看到现在忍不住再加一句....Amour不是那么好拍的
有点为了这点醋包了这顿饺子的感觉。比如,想把跑酷元素加入电影中;想把美人鱼的故事做成电影;还有一段洗脑的旋律啊啊啊啊。细品起来也别有一番风味,泡泡组成了歌,歌又终将回归漩涡、正如电影中提到的,银河系最终会和仙女座相撞,所有人都会化为原子,最后在新的星星里重逢。小的元素与大的背景(泡泡末日)结合,形成电影独特的风味。美中不足的是有时候画面看起来缺经费。
床边的女儿,读着当年的日记,那是我心底的声音;
从山西出发,来处就是归途。作为平遥谜之味道的影展单元,本片在诉求表达上,有原文本的基础,方向非常之明确。处子作导演最容易犯的错误,从中学课堂上的中央集权,到频频招魂《爱》,想要的东西太多,出现的闲杂视点和细枝末节太多太杂,它也全都犯了。好在这些都有心理准备,毕竟看一部新人作品,你所看到的错误,往往大于或等于它的优点。区别在于,你用什么角度去对待。当然,第二部或者成熟导演就不能如此看待了。
被无一例外的差评吓到,纠结来纠结去还是看啦,哈哈哈果然最后的结论也是……原画师真棒。
导演加油
有一些太意象化的镜头确实没看明白,但是真的很不错,可以带入自己的经历和故事。看到夏天仿佛看到了我妈,压力的具象化让人着实揪心。
片里还有一条线是女儿夏天对感情的选择,有的时候分开还是继续都是心照不宣的。这种隐忍的留白,是成熟而不乏善感的温柔。
老虚跌下神坛,音乐最出彩。
完全不同于日本的《漫长的告别》,导演采用了非常写实得手法从不同侧面来阐释阿尔兹海默症带给一个大家庭的冲击,病人本身大走失、健忘、大小便失禁是最基本的痛苦,带给家人的:母亲从开始的乐观到崩溃,大女儿的相对冷漠和只给钱的行为,用了很多篇幅描写了小女儿的孝顺和自身感情的无奈,比较直白的两处描写,一是女儿想过关掉父亲的氧气一了百了,二是在病床旁明明有欲望的两个人却不得不激情退去,看出了创作者想表达的深度。只是中间有些关于小女儿感情的描写有些拖沓。ps. 在映后导演问答时说剪了很长一段小女儿和初恋男友的激情戏。
很高兴能够看到如此真诚的山西电影。扎实的影像语言,走入生活现实的细节设计,熟悉的太原话,生活喜悦与悲苦最本真的模样跃然银幕。女主夏天面对的困境是我们每一个人都逃不掉的,承受压力并且希望找寻释放的出口,或是彻底崩溃与迷失……有时在想,如果未来提及山西电影的发展还停留在贾樟柯或是曾受“山药蛋派”影响的农村题材电影,而再无新鲜血液的注入,那么很难再看到山西电影发展的希望。愿《来处是归途》是一个开始❤作为老乡,要多加一星⭐
why 小畑?why泽野?why parkour?why 荒木?why虚渊?why 海的女儿?why you do this to me?
从故事到感慨,都拍出来了,其他的话都是多余了
电影中有你我他,也有你我他的青年、中年、老年…
长镜头还是有一定野心,就是太青涩了,台词生硬,演技堪忧。中间一段长镜头跨越了两次时空转换,这样的设计在华语电影中算是一股清流,最后超现实的手法更是一种话语,即是女主压抑生活的解放,也是对老爷子解脱的超度。戏曲的运用就是点了一下,没有深入融合电影所表达的理念之中,点到为止,导致了有点杂糅和大杂烩的感觉。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
演员演技都不错。喜欢中间烟雾里翩翩起舞、最后在废墟上搓麻将还有水上病床的镜头
画面一:浓浓雾气的公园中,夏天双手拉着父亲,轻轻舞动。
设定有点无语 浑身的泡泡和美人鱼身上的脓包有什么区别...
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