叔侄二人的日常交流和对青少年的采访都是观人观己的过程,成人和孩童其实并没有那么界限分明,这是个蛮有趣的角度。又用到了Éthiopiques 21: Piano Solo里的曲子,上一次好像是《波尔图》,平添一丝温柔趣味。
影片视角:
菲尼克斯先生有一张不快乐的现代都市人的脸。
看得眼湿湿……爱是深切的共情……中国一切都太快了,太求效率、实际、和结果,却忘了柔软,慢下来,感受自己和他人的感受,care for people, care our own feelings…..
哎,差点没哭瞎了,赤诚的情感流动,in terms of emotional life we all need to be repartented 也想做一个这样的妈妈
8.0/10 平平淡淡,像溪水一般无意识地缓缓流淌,全片展示的就是一段两人自然相处的时光,温暖,有趣,平和。/ 生活中发生的,改变的那些种种,何不是潜移默化渗透进来的呢。那些对于生活一次又一次的错误的预计之后的那段‘C’mon, C'mon, C'mon’, 希望是带着笑说的吧~/ 采访对白都好好玩嘻嘻,很真挚~/ 片中一切都好美~大概因为观影时心很平静吧~老文艺片effect了哈哈
可能最近多多少少我还是有点太累了
安安静静的一直看到了最后的最后。静静地感受两个小时生命,和自己的焦虑与不安和解。
溫情、老土、平平無奇的知識分子養小孩日常以黑白手法仿紀錄片炮製,當色彩被黑白化有點萬物歸一的味道,沒看trailer進場的結果就是看到signature才知道是production by A24
全方位舒适的一部电影。和华叔上一部电影截然不同。应该是我2021的最佳电影了。太喜欢了,是一部有分寸,模糊,细腻的片子。
Johnny的收音器好迷人。让我第一时间想起「里斯本的故事」。放假了,看电影不再慌张,或者拆散情节断断续续。在幽凉的房间里看电影,是一个人静悄悄的欢乐。
8.1/通过叔叔与侄子的短暂相处来重新审视语言与情感,而电影通过纪录片与记叙片的切换来重审倾听/表述的重要性 - 短信/阅读/电话/对话/采访 - 去了解自己和他人最好的方式。电影通过slow pan & slow zoom & melancholic music & black and white来艺术化的表现可能却徒增了一些不必要的boredom。
多么难得的舅舅,多么天才的孩子,伯牙子期!看到黑白的纽约,怀念啊!
“记住了吗?一定要寻找自己。”
#Loews An in(tro)duction to Gen Z 为电影这个媒介的表达技巧上带来很多创新 做出了轻描淡写浑然天成的意识现实流效果 有要得学院奖的面相
我们也许通过别人发现自己,也通过自省发现自己。come on,come on
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物,是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影,或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度,过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观,因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计,甚至有了一点是枝裕和的味道,用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造,在全片其实并没有什么弧光,人物最初形象就不清晰,最后和侄子相处产生的改变也并不突出,同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出,导致很多时候更像是一种公益片质感,采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
我喜欢这部电影的架构,正是在于它用这样简单又通透的方式,呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年,只会发生在年龄层面上,而我们一直都背负着整个生命历程,同时需要面对未来的不确定性。这意味着,我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受,否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格,当我们用回避去掩盖内心的冲突,持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话,也很难真正的成熟起来。
一部很有设计感的电影,将虚与实镶嵌起来呈现。一面是,一个编导去记录,生活在不同社会环境和家庭氛围中的未成年人的想法的过程;另一面是,一个叔叔和他年仅9岁的侄儿,如何从巨大的年龄差异中,摸索出共通的人生脉络的经历。
你的孩子,Ta是属于你的,又是不属于你的,Ta爱着你,也恨着你,Ta既乖巧、懂事、体贴、幽默、天真,也敏感、叛逆、刻薄、顽固,Ta对这个世界有一套自己的看法,Ta也关心环境社会和城市的发展。黑白影像下的城市很美,让人想到了《爱丽丝城市漫游记》,小男孩的表演很灵动也很成熟,缓慢的节奏和叔侄俩平静的对白有种奇特的催眠效果。
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