中后段太跳了 如果时长足够还能多一些内容的…
原来怪物们是这样出现的。。小一辈知道吗。。。
法印流强化狼学派。老维瑟的伊格尼简直媲美艾斯,相较之下杰洛特只能算打火机。 另外,还要再厌恶一次美漫的纸片人打击感,只给主要角色加了生命和抗性,使所有战斗显得不公平。
三星半//甚至有些两极的文化差异挤压出的女孩 不服管也不服输//当视角转向母亲 就好像《伯德小姐》里的那个问题“如果这已经是最好的我了呢”//从COVID-19回看SARS 被控制的恐慌几乎没有改变过
台湾女导演的长片处女作,内容展现很有生活质感,可惜只开了个好头,家庭人物之间的情境刚描绘完,还没有发展和深入,就简单地结束了。
和原著设定出入太大,完全变成奈飞的猎魔人宇宙了
有新人创作者的通病,如构建社会环境的笔法过于清淡,坦诚有余而内功不足等等。当然优点也较突出,尤其是能和亲身经历拉开间隔,尽管如此也造成了影片始终像在这个充满戏剧性的家庭外围兜转,缺乏一个真正精准、有牵引力的视角。明面上最好的段落确是女孩和马的“无效”沟通,虽然置于前后文来看,总归有些刻意。另外母亲和妹妹在阳台上烧纸的对话也颇具巧思,像这样无心插柳的闪光点再多些就好了。
挺好的,剧情完整,打戏也很干净,值得一看。
维瑟米尔的光辉岁月
7.8/10。令人惊叹的动作作画,但故事完整性欠缺太多。
女导演确实是风格更统一的细腻温情。和瀑布是有蛮多相似元素:母女关系、疫情背景、房子……以及无形中笼罩全片的中产阶级的焦虑和挣扎。但从观感来说,这部可能更接近孤味。一些细节太真实了,关于生死、亲情和成长,内核未必有多少新意,但仍会在不经意间戳中心里某根弦——华人家庭的千愁万绪百感交集,从来都是共通的。我们永远无法理解彼此,我们又必须努力去理解彼此。
我恨东亚家庭,宛如最后那个明晃晃隐喻的红薯苗,它腐烂,但我靠它活着,窗外是一个好消息,但我仍置身铁笼子。
7.5/10 比正传剧集牛多了,维瑟米尔前传拓深了猎魔人的悲哀,把杰洛特和叶妮芙那种传奇式恋爱下沉到了普通人与猎魔人之间渐行渐远,但时间依旧不能割裂爱的牵绊,更具普适性,也更动人,意外律也陪衬得更加残酷。也把原作里维瑟米尔嘴里一带而过的凯尔莫罕大战讲了个明白。但我不满的是权斗和术士的贪欲和妒忌这方面太草率,仅仅归咎于偏见是没啥意思,要学原著中道出“为何偏见”,看来创作团队太轻视观众对于系列的理解力,都以为路人是粉丝的偷懒心态。
框架可以更大,可能经费原因吧,没那么燃,但是还是不错的
电影结束后想起,妈曾教导,自检乳腺的肿块,触感像隔着棉花摸到石头。触感,像是故事里没有抵达的家书演讲,像是烧纸时突然想抱抱妹妹的妈妈,像是掏耳朵时单向的、答非所问的、情绪饱涨却又却又各自隐忍的对话。
emmm你们狼学派没个人会用昆恩的吗气死
最后那句总会有新的怪物出现的杰洛特。我破防了
术士还去啥艾瑞图萨啊,跟着猎魔人学法印好了,这威力也太猛了
父母为了孩子好的心很容易被孩子投射回父母身上,而任何细小的失误都会被解释为不够努力,“你还可以做得更好”。这种期待连带着失望、失落、愤怒、妥协、无助无止尽地消耗着感情,但潘多拉盒底的希望又会在这种无助的疲惫感里翻出一点希望的水花,从而再次重复整个过程。但是这种此起彼伏的汹涌感受好像也是活着的唯一证明。
长评审核通过又被移除了,估计是因为提到GH了吧,我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧:倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话,那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史,从侯孝贤到杨德昌,再到李安,台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾,即以“家庭”为单位的精神困境。于是,台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中,竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反,《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6,而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
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