夕阳西下，放牧归来的杨福躺在床上抽着烟，两眼直直的望着天棚，历历往事浮现在眼前。那是他服兵役的时候，回陕北探亲，家里给他说了个叫菊英的媳妇。他们恩恩爱爱地过了两个月。临走前，菊英叮嘱他明 年春天一定回来看看他们的孩子。谁知第二年春天，大雪封山他不能回去，第三年雪一开化，他就赶紧往家赶。此时，家乡正遭大旱，到家只见一把生锈的铁锁挂在门上。一打听，才知父亲已饿死，菊英拖着8个月的身孕去找他，至今未归。伤心的杨福到处寻找妻子毫无结果。后来，上级决定他退伍，无家可归的杨福主动要求在帕米尔高原为部队放牧。同志们都劝孤身一人的杨福再成个家，可姑娘看不上他偷偷地跑了。从此，他决心再不找女人。一天，杨福下山遇一位衣衫褴褛的年轻女人，是个哑巴。杨福买了几个馍送给她。谁知这女人竟偷偷跟他上了山。天快黑了也不好赶她下山。夜里，女人竟开口讲述了她的身世，求杨福收留她。杨福和这个叫改改的女人举行了婚礼。"八一"快到了，要按时把肉送到哨卡去，可杨福却发高烧病倒了。改改趁他睡熟之时，自己赶着牦牛去送肉。回来的路上，天气骤变，改改把从卫生员那里拿的药拴在牧羊犬的脖子上送回，自己在雪中吃力的走着。突然，发生了雪崩，改改被吞没了。杨福发现牧羊犬带回的药，预感发生了不幸，他呼喊着改改的名字。喊声在多年沉默的冰山中回荡。上级给杨福在山下安排了工作，但他表示哪儿也不去，他离不开哨卡，离不开牛羊，离不开改改。
本土萌生的“东方主义”固然是审美陷阱，
父亲工地上摔伤，他进城不是为了讨薪讨说法，而是打工赡养全家，包工头和开发商不受法律约束的吗？
个人最熟悉的广州时期，荔湾公园、芳村、地铁1号线以及彻底陌生的外珠三角木棉花意象，加上精神载体的舞狮和当下大广东摇滚，共同组成真正燃野少年的天空。总希望高潮在《莫欺少年穷》的节奏下，能更棒更爽一些，甚至于一个超越《狮王争霸》的《摔跤王》“大锤粉碎压”式定场结局，但做到这样，已不苛责。
非常工整，非常励志，非常热血，但也就止步于此了，男主经历了磨砺但却很难说有何成长。
前期口碑吊太高真不是好事儿，还挺失望的。总体而言，后半段比前半段强。三流剧本，但因为是动画形式给缓解了不少毛病。为了快速进入热血反抗逆袭，前面喊了很多口号来立角色，但其实这样观众很难共情，就很…说不上来，不真诚你懂吧？就感觉现实生活里导演其实并不憋屈，编剧也没有过得很不好，但是他们想弄底层小人物反抗的故事，于是就产生一种被策划出来的“我命由我不由天”的感觉。你是故意卖，还是真的吃过苦，做出来的东西是不一样的。最后，真的有必要把三个主角的眼睛画得让人那么不适么，不谈刻板印象啥的，总之这样处理观感非常不舒服。
只是想，在这苦难重重的人生里，赢一次。不求神、不拜佛，靠自己，创造一次奇迹。
因为某种原因，电影在票房的表现和电影本身的故事一样，没有获得最后的成功，但却获得了某种意义上的成功。不管怎么玻璃心，好的电影就是好电影
3、拍一部弘扬中国传统文化艺术和展现普通人民生活的电影的人，一定比揪着某种长相攻击自己同胞的人更爱国。
2022.01.31 二刷粤语版，超多俗语超多梗，观感比普通话版好太多。以动画为叙事媒介，虽有些稍嫌夸张化违和的部分，却也反而得以刻画到了真人电影因拍摄或者审查限制所无法触及的现实边界。前半段没预期那么不堪，结尾高潮也没想像中那么燃，倒是中段因情感细节填充得足够翔实而相当动人。尽管模式套路化，依旧没忍住落泪了好几次。初看是个周星驰式小人物咸鱼翻身奋力向上的励志悲情喜剧，彩蛋却画风一转把主角拉回了不见尽头的劳碌现实。舞狮登顶的风光无限不过是对于先前旷日持久落魄挣扎的一次愤懑宣泄，再努力也难以看到出路才是这种生活的真正底色。二十多年前，大家或许还相信登上一个巅峰之后，一切都会开始变得更好，如今的励志文本之下则可能更多潜藏了对现实发出的诘问：“赢了又如何？” 而这个问题，又有谁能短时间内给出答案。
第一次带娃进电影院，意外收获好片子。一个热血励志又尚未脱离现实的故事，糅合了留守儿童等社会热点问题，画面节奏配乐都恰到好处兼具趣味性。孤独迷茫少年森林深处许愿的场景、打工趁夜里楼顶练习舞狮迎来清晨第一缕阳光的场景、最后在所有狮队击鼓助力下拼尽全力将狮头挂上擎天柱的场景，都值得回味。也喜欢最后的彩蛋，摘下狮头，少年终需回归“打工人”的现实生活，但狮头下舞动的记忆真实地给予了他生命一抹亮色，成为往后余生面对困难努力生活的不懈动力。ps.结尾《莫欺少年穷》真的蛮贴的，get到了乐夏时没有get到的妙处~
有些台词实在太书面化了让我有点出戏。音乐好听，故事好哭。城市的建设就是靠这么多人的健康和时间堆砌起来的，雄狮的梦做完还是那个城市底层打工人，想到这点我才哭了……
亦如同巴拉德笔下被溺毙冲上海滩的巨人，
7.4 首先谢谢我安赠票，动画技术和剧情设计上确实是有一些问题的，但也不想多说什么了，以小镇青年的视角来切入现实的残酷令人感觉惊喜，屋顶那场戏真好，动作的律动与萌芽的城市共呼吸，初升的朝阳下是心中的声音在怒吼。
节奏从开头就保持情绪渲染的力度，每一段小幽默调节虽有部分遗憾，但整体保持一致性与流畅性，不在中后段过于拔高煽情力度，初赛和决赛小反转成功反套路，力道收放到较短波动内。
其实没有被人物造型打动，甚至害怕是追求刻板印象中的审美。
场景和舞狮表演作画很不错，团队不如多接点这类外包，也许能合作到个像样的编剧
可以说完全掌握到周星驰的精髓了（他自己现在都掌握不到），表面是喜剧与励志片，实际却是悲伤内核，团队抓住了现代社会常被忽视的人群，并给予了真正的、平等的关爱——没有俯视、没有高傲。而且这部电影特别反主流——总在高处即将到来时给你狠狠抛下——但这才是现实，不是吗，我愿称之为国漫真正的出口。少年郎被逼着成长，却发现并不是简单一句“我去大城市赚钱”，大城市处处留下农民工的汗水，却没有他们的一席之地。植物人父亲的醒来对这样的家庭从不是惊喜，往后只会接踵而来无数的金钱压力与心理压力。最悲伤的是，经历了这么多残忍的一切，他才是个18岁的孩子。孩子无法快乐，这是整个社会的失职。不过正像最后的比赛，即使有这么多不可逾越的存在又如何，少年不认输，在认识到生活的残忍后，依然砥砺前行。
舶来冒险基顿嫁接有血有肉小人物催生成龙。
感觉完全就是九连真人那首莫欺少年穷的电影版，表现出乡村少年的困顿现实和雄心壮志。
有一些社会议题是需要我们真正关注的，比如留守儿童的身心健康，外出打工双亲的薪资水平、疾病伤险赔付等等，孩子不上学去打工已经是最直接的碰触到这个问题了。然后是关于我们的选择：我们是选择为了生存而行尸走肉，还是为了热爱奋力一搏。电影折射了现实：我们奋力一搏然后回到了行尸走肉。其实除了热血，看到的更多的悲伤无奈残酷的阶层分化。
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