被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很标准的好莱坞三段叙事 最后友谊和爱解决一切有点草率 那也比陈思成的莫扎特好看一百倍
虽然官方也说了g4g5是一个世界观，但我宁愿相信这是另一个世界。那个乌托邦的消失终究是意难平！
可以，作为陪娃去看电影的成人，我能看得进去。
孩之宝你到底把紫悦当什么，如果这么简单就成为天角兽，不显得暮光一次次在危难中拯救小马利亚很呆吗，解开白胡子星璇没能解开的魔咒，一个弧光闪烁的最佳时刻，刻在我记忆里是那么震撼又激动人心，你就这么轻易地消耗她消解她？
3d看起来蛮舒服的，比最一开始的预告要好多了，真的蛮用心，好多伏笔好像都没打开，期待正剧，再给我们一次g4的感动
欣欣子配音太可爱啦 和小马们一起开启新冒险吧！
带孩子去观看了，孩子还挺喜欢的。小马们都很可爱，故事既欢乐又温馨！
2022年7月30日，《小马宝莉：新世代》将正式在全国公映，喜欢小马天团的小朋友，快来电影院欣赏吧！
其实这种片会看着很爽，满足了窥私欲，还有反转，一开始女主男朋友不持久就能猜到女主与男摄必有一炮，女主那种慢慢陷入男色的感觉还是很能激发深层欲望的，人多少都有找刺激的心理。提一句，女主熊好美。
很好看，3D的小马毛茸茸的看起来非常可爱，毛发制作也很美，也喜欢电影里的歌曲
影片讲述了三个种族的小马因魔法突然消失，所以互相猜疑，互相防备，主人公小马宝莉为了改变这种现状，历经千难万险，终于找回魔法的故事，在寻找魔法的过程中，几个小主人公逐渐发现，真正的魔法是相信友谊，相信爱，只有大家齐心协力，也明白了心里越高兴，光芒就越闪耀，孩子在欢声笑语中也接受了正能量的教育。
音乐还是那么好听
依靠心灵的团结，才是真正的魔法。最后彩蛋陆马的马蹄其实也有魔法，很有爱~
简单一句话：女主是SB，但还有人为了SB去死。无论怎么大尺度，只要剧情里多死几个人，就能把电影归类成悬疑片了。这样过审很另辟蹊径啊。展览的作品如果是所有fcuk过的人 ，那就更刺激了。
小马宝莉色彩绚丽，老少皆宜，虽然是英文原版，但吸引眼球的是角色和场景，尤其让小朋友兴奋的，是它们都长出翅膀的情景，还有片尾字幕的插入动画，让大家不忍离开……
三星，靠情怀多打一星。
整部片子它是儿童向的，所以故事线会相对于简单，没有绝对的反派。主要故事内核是以主人公决定和举动串联起陆马、独角兽和天马告诉大家友谊就是魔法源泉，而爱就是最厉害的魔法。片中我最喜欢的一句台词是我们大家都是马，只是品种不一样。虽然我们不同，即便是这样，我们为什么不去交朋友？为什么不用爱和友谊去填充整个世界？
挺有趣的一部电影！
剧情很不错，突出友谊，对人友好的理念。角色中最喜欢小意和琪琪公主，很美很可爱。
g5的启幕电影，三种族分隔，m6成为传说，小马利亚也多了不少现代气息。剧情普通老套，但是m5还是生动的（iz不愧是开播前就被喊成老婆的独角兽，她好可爱），3d马的效果比预期得要好。
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