琐碎平常的记忆会成为最遥不可及的追念,年轻与苍老、欢笑与漠然,相对才能让人从梦中清醒。能有想跳就跳的大海、想bravo就呐喊的Napoli球队,感觉无所求的人生也算齐活了。
后生可畏,看好小男主。
In 1980s Naples,榜样,情欲,成长,前大半的故事感营造的真好,从主人公说我想拍电影开始成了私人的情感宣泄。
“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我,你就能在迷失的人群中穿行。”
“上帝之手”这一符号坐落在影片中,恰到好处。它是真实的,是那个年代的标志性事件,也是男孩年轻岁月的记忆;此外,“上帝之手”也意味着命运的拨弄,你根本不知道,它会把你推向何处,就像片中的男孩,不知怎么就爱上了电影,以及他的父母就那么毫无征兆地死去。
对我来说,部分情节这部《上帝之手》中总有一种《西西里的美丽传说》和《晚娘》的感觉。
马拉多纳和电影的那不勒斯,我的那不勒斯。兜兜转转最终还是逃离,并努力让梦想继续。影子不少,但对人物情绪和生活滋味处理略平庸,还无法让观者也完全陷进去。
大家庭,第一次,生活被不起眼的边缘人点亮,现实残酷硬着头皮直面,男孩成长的故事像极了《罗姆男孩》,却不及后者的能量和冲击力。索伦蒂诺的“童年往事”,因为有了戏剧和电影这样文艺的元素而变得内敛,和返璞归真,男主角留给我们更多的是眼神里的若有所思,而非皮奥在《罗》中那样和现实丰富的互动。导演有所保留和极为私人的表达,使得那不勒斯尽可能存在于自己的收藏中,而非作为“他者视角”里的戏剧呈现,同时也让这篇“命题作文”的书写过程成为了命题本身。
关于回忆的电影总是非常之美,所有的画面都在呈现一种流动的特质,当往事一桩桩一件件透过影像再次在面前展开,即便是那些被美化了的细节也会变得真实起来,但遗憾的是人们已经不再有耐心在离乡的火车上看看窗外了,所以当我看到老马的上帝之手在片中扮演关键节点,后来拿坡里登顶的喜悦也只能被关闭,徒留一种惘然若失的悲伤。
碎片化的叙事需要十足的耐心,但看完知道了是导演的自传,但还是没明白到底要表达什么,可能是我对那段历史不太了解。服装造型以及人物外形都太像甜茶了
配乐很赞,后面部分比较有共鸣,那种情绪。那不勒斯太美了呀,希望有机会去
也许是疫情期间大家都有时间来回忆过去审视自我了,今年的导演自传片尤其多,而本片是目前为止最棒的一部。不仅是因为导演的美学风格,而且是因为剧情虽然碎片化,但是真的充满真情实感并且能让你感同身受,再加上十分authentic的意大利风格,真的很棒让人不喜欢。片子里的卷毛小哥真的演的很棒,内敛的演法难度很高!PS,网飞爸爸有钱哭,组织了完全免费的special screening,吃饱喝足了。
心存希望,就能拍出治愈的电影。索伦蒂诺的镜头太迷人了。
这些年那不勒斯出镜率极高,美好的观感与独特的文化都是魅力所在
清晨泡澡的时候脑子里还在不断回想电影里的种种,关于马拉多纳和费里尼,关于瘸腿警督的发声器,关于那不勒斯,然后沉沉的睡了过去。
成長的愕然、緬懷年少的鄉愁,歐洲名導Paolo Sorrentino拋出私密的個人回憶,逐點逐點把自己剝開表達軟肋,真摯而溫柔地向我們披露塵封已久的兒時故事,抒發濃厚的鄉愁,鏡頭簡約、劇情樸素更趨生活化,克制的配樂適時出現烘托情感,意大利小鎮風景與成長故事總是如此迷人。
这些年那不勒斯出镜率极高,美好的观感与独特的文化都是魅力所在
在威尼斯的Airbnb时,一个意大利女生得知我来参加威尼斯影展,说她也很想看一部电影,但是没有买到票,那便是《上帝之手》,她试图和我描述索伦蒂诺以前的电影带给她的情绪,但碍于语言没有太成功。我此前并非索伦蒂诺的粉丝,但这一次彻底被他征服,这是今年唯一一部甫一结束就让我紧接着想再看一遍的电影,那是一种我无法用只言片语形容的情绪。我曾肤浅地以为索伦蒂诺只会讲述那件大家都知道的往事,但他把它拓展成了一场精神的奥德赛,一次在梦境与现实边界上的游走。Ps:他上哪找的这么俊俏的少年还有那美艳不输佩内洛普·克鲁兹的女人啊!
déjà vu的意大利男孩成长史。克制的配乐每次起来时都极其动人,但作为索伦蒂诺平庸了,可能艺术家真的写起自传起来都会平庸的。而且几年过去,我甚至会有些厌恶意大利式的男性风俗:圣母=淫妇。
一部有一点逝去的伤感、一些鲜亮的人物以及很多荷尔蒙的童年回忆,一部给那不勒斯、给八十年代、给表演艺术的热情赞歌。从笑到哭,两种情绪都把握得还挺好,温和不过火。更喜欢的还是里面的幽默感。当一直形象粗鄙、在家族中被取笑的老妇人在葬礼上突然念出了几句但丁的时候,我是很服气的。大荧幕上看这种超美的画质,于是进一步被种草了那不勒斯(以及Stromboli),虽然早就在要去的地方列表里了但还是可以提前一下……
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