影片专门介绍了日本爱媛县高冈正明培育和平之樱“阳光樱”的故事。
昭和15年（1940年），一位叫高冈正明的日本人在一所青年学校中执教。由于战争的关系，许多年轻人包括学生都被征召入伍。“日本是强国，绝对不会败的国家”，在那时经常能听到这些教师向学生传达口号。当目送着数百名学生出征时，高冈正明在心里深信着“绝对不会败”这个信念。结果，作为非正义的一方，日本战败了。战后，高冈正明陆陆续续收到了自己学生战死的消息。他悲痛欲绝、沮丧并自责自己当时为什么要向学生灌输“日本不会败”这个信念。他每日都在泪水与自责中度过。他的脑海中浮现出一个个在漂亮樱花树下照相留念的学生。他曾经有这样的一个念头：想逐一寻访学生死亡的地方，并为他们祭祀。
战争结束后，高冈正明辞去了青年学校的教务，生计靠耕着一块不大的田野过活。一天，他回访了昔日执教的学校。突然他发现校园内有一片开盛的樱花，昔日学生们的笑脸再次出现在他的脑海里。那时，高冈正明下了决心。“我们要用自己的双手创作出没有战争的和平。为了这个，我要培育出蕴含学生们的生命、象征着和平的樱花品种。然后在世界上推广这种樱花和和平信息。这将作为我余生的最大工作。立足于世界，有必要培育出能适合各地种植的樱花品种！”
高冈正明的信念非常执着。为了培育出新的樱花，他动用了自己所有的资产，开始了日本各地的寻访之旅。他把日本各地的许多品种带回到自己的家中种植、培育。从朝到晚他只想着樱花的事，反反复复地研究、失败后又再研究。经过20多年的岁月，渐渐地出现了一种抵御病害能力强、对恶劣气候适应性强的品种。这是一种前所未有的、大轮红色、茁壮的品种，很快成为了受人关注的新樱花品种。高冈正明以“给大地带来恩惠的太阳”之意，给新樱花品种取名为“阳光”。其后，在精心培育、繁殖下，这种樱花无论在花期、花色还是在树的姿态上，都渐渐地达到了理想的最佳状态。阳光樱由寒绯樱和“天城吉野”樱杂交培育而成，是一种5瓣、花径3.8至4.6cm、3月中旬开放的大轮红色或深红紫色的樱花。每到开花季节，日本有“樱并木”、“樱群落”等壮观的景象。一条街道两旁都种满樱花树，到樱花开花季节，整条街道的上空都被漂亮动人的樱花所覆盖。这种胜景叫做“樱并木”。
高冈正明于2001年9月逝世，终年92岁。到最后，他还把自己留下的约5万棵阳光樱花树也无偿地捐了出来。现今，樱花作为日本人和平、繁荣的象征，在日本各地甚至世界各地相继开放。日本四国的友好团体曾赠给中国西安市1000棵“阳光”樱花树，作为友好交流。阳光樱在国际亲善或国土绿化上都有着重要的作用。因此阳光樱担当着友好和平的国际交流的重要角色。
母亲的演员演得极好，在面临生活变迁时流露出来的细腻情感，脆弱，坚强，对待孩子的三观正直都令人动容。“你给他们准备了花园，可是在贝尔法斯特他们可以在街上玩儿，所有人都爱他们照顾他们，而当我们漂洋过海，别人会看不起我们甚至嘲笑我们的口音。”肯尼思导演不忘用一个特写镜头告诉我们他爱阿加莎，对，东方快车和尼罗河我翻拍了，他是典型的要圆梦的导演。片子成色不算太好但是每一个曾经漂洋过海的人都能懂。
替女儿打五星～只想看公主的娃从开始的兴致索然到后来看的津津有味，情节紧张刺激，有搞笑有励志有感动～真正的英雄不是没有恐惧，而是即使害怕也会勇敢面对，相信小小的心灵也能被这种勇气所鼓舞吧～
大背景、小人物、童年视角和乡愁的老配方，那场骚乱更像是强加的戏剧动力，个体裹挟其中的层次处理得简单又混乱。比较真诚动人的是小男孩一家人相处的点滴，电影里的牛仔主持公正，飞车渡过难关，现实中离开的和留下的都是时代洪流里的浮木。孩子关心的本该是座位的远近，要做的选择确实海的这边和那边。
远超预期 观感好过同类型的「Roma」「Licorice Pizza」，黑白摄影和运镜没什么特别的意图，纯粹的为美而美，看起来没什么负担。电影院放映的大众款商业片是很多人童年的电影初遇，笨拙的OST插入方式显得片子很质朴。前半段故土的日常零碎和冲突都在为后半段家庭决定作情感铺垫，所以第二幕Balfe对异乡的迷茫、第三幕Dornan关于爱的解读才会那么感人。比起片子地域性质的科普，旧时光的缱绻怀恋更打动到我，在后疫情时代得到表彰，也是因为大家都需要这样简单而略带伤感的电影去找回一些曾经拥有的美好罢。
肯尼爵太努力了，无论炫技还是塞梗，然而…meh… 【而且主题真是讲跑路吗？第一世界的人民投胎好，跑路好轻松
#陪娃看电影系列#几经疫情后，第一次重返影院是陪娃看娃喜欢的汪汪队，一贯地正能量！
太多镜头看起来有态度却没语言。还是很好地讲了个故事。虽然是北爱，可是传统真是好一样啊，只要有电话酒和音乐，爱尔兰人去到哪都不怕。爷爷唱起歌然后拉着奶奶跳舞，简直和蛋蛋外公外婆一模一样，总觉得外公看这电影会很抑郁。还有葬礼后的party，我真的超喜欢这个传统。cast director: who do you want to play your parents? director: the hottest actors from ireland.
匠气重得离谱，文本干到发瘪。经验提炼的有效性与情境构建的组织力高度欠佳，以为黑白影像与怀旧金曲的复古联动产生化学反应必定可爱且极易动人，拍个人被社会裹挟汹涌为时代浪潮约莫要自诩卡隆附体，太多构图与机位的强设计却是藏不住的小聪明四溢。所谓童年与乡愁情结在此亦不过是一系列符号堆砌与硬拗造型的副产品，内里充斥的尽是傻到鼻子冒泡而不自知的无节制自我陶醉和意淫。每场戏都像是面镜子 反射出的只有躲在摄影机后面暗自窃喜的布拉纳：看老子多会调度。
7.2 有点像《乔乔的异想世界》也有点像《元首的粉兔子》但没有这两者好。在宗教矛盾下一个街道中的96号家庭的命运，是留守还是离开，聚焦点不准，情绪太散，过度全部用音乐简单的处理，显得稚嫩而单一。但巴比真的很可爱，音乐也很好听。
跳舞的段落挺美的，看完大概能理解为何乔治·贝斯特会那样地乖张了。
跟《罗马》具有同样的观感，依然无法共情，不停的放歌也没用。良心的是，没墨迹两个多小时。类似的宗教争议，应该是中国几百年前的历史，没想到，现代西方世界仍然在重复悲剧。6.4
“你为什么拿着那种洗衣粉？” “这是加酶的”
这啥呀……既想厚重，又要幽默，还要伤感，还想炫技，加一点味精加一点鸡精加一点酱油加一点蔬之鲜，最后一锅乱炖成失真潦草的漫长流水账，一点意思都没有。
就好像那些拥有远离故土的勇气又有将记忆中的黑白讲述出来的能力的孩子，童年时代一定都受到过伟大影音的影响似的。
可能这就是拍时代剧能用的"最高级"方式了。虽不让人厌，但看过罗马，看过其他英国文艺片，就明显很东施了。
本来只是觉得华而不实，一看评价，竟然之前有将至类比“罗马”的，还好没提前看到，不然这个落差太大了，观感就更一言难尽了。电影讲的是北爱尔兰首府贝尔法斯特的一个街区在宗教对持中的一段景。故事拍得中规中矩，镜头凹气质凹得很足，可惜内容撑不起来，类比罗马除了黑白凹造型镜头，应该也有对童年街区的回忆吧，就这回忆就真的只是回忆，有影像没想法，一切就在面上的那些了。
从小孩的视角出发感染力太强了，虽然电影历史背景离我很遥远，但不妨碍在情感上有共鸣之处，尤其是最后的生离和死别，叫人感慨。好喜欢朱迪·丹奇演的奶奶啊！
无疑又是偏私人回忆那一挂的，用黑白影像来做旧，儿童视角强调成人世界的残酷，整个执行都毫无意外，本来这个宗教冲突主题我以为会像肯·洛奇一样走写实风，没想到关键的场次规避掉了对抗性，结尾对峙一段过于儿戏了，最后奶奶被留下有点儿唏嘘，当家园不再提供安居的氛围，就要舍弃很多东西。
3.5/5 “There is no way to Shangri-La from our parts of Belfast.” “Go. Go now. Don’t look back.” 全片最爱的还是Judy Dench的两句台词，后者我哭到失语。
英国电影《贝尔法斯特》。《天堂影院》后，童年记忆模式爆红，引来仿作无数，此片则是最新的一部。肯尼思·布拉纳是个不错的演员，作为导演却总差一口气。此片只是基于个人（？）的零碎童年记忆，将其置于宏大的时代背景中，想通过儿童的眼光，反映当时贝城新教与天主教之间的激烈冲突。可惜故事性太差，且不流畅，让人很难进入影片所设置的情境之中。导演只能玩点黑白影像、大特写镜头等，只是给演员增加些表演的空间，于剧情毫无裨益。不断加入当时的怀旧歌曲，只是让电影变成了MV。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
