莫兰迪色系的阿莫多瓦为母性的诠释披上了一抹浓绿,言说的仿佛是“春风吹又生”般的生命力。电影在“死亡”和“新生”的主题间来回变换数次,“死—生—死—生—死”的路径之外,女性之伟大和历史之厚重平行并重,但关系暧昧不明。
安娜的银色短发太好看了。想请阿莫多瓦当我家的装潢设计师。
借描写女性孕子的物理事实,透视女性眼中的不同男性(存在的意义和作用),思考父系社会的女性力量,深度挖掘了女性群体的社会遭遇和女性主义的多样性,引申到孕育人类历史的人物/女性,并由换子真相无法掩盖引出最后的“历史真相无法掩盖和篡改”的议题。
不是也不可能是生涯最佳,但触及政治和历史还是第一次,“历史拒绝沉默”。喜欢这样的电影。
个体情感上升民族症结,用奇情换子疑云引申历史伤痛、生命的消亡与新生解构母性议题。追本溯源,落叶归根。承载历史印迹,怀缅过往遗憾,颂扬母爱荣光。既是现时平行,也是打破时空界限的多重平行,几组母女关系的映照。
很爱阿萌,他的其它电影我基本上都看过而且都是好评。可是,同为女性和母亲,不得不说这部不合理之处颇多。明明知道不是自己的孩子,为什么不立刻换回?养了几个星期而已,感情再深也没有自己怀了40周的真娃深吧!真的妈妈孩子死了会那么轻描淡写?话说不是打了无痛么,确定是完全没感觉的生产怎么还鬼哭狼嚎的有必要吗?为什么被QJ还要生下来?为什么自己就是单亲家庭出生的还要继续这种悲剧?以及她们的孩子都不哭一直在睡的吗一个人带怎么可能是这个状态?我当时请了月嫂和菲佣都忙不过来啊!了解有些更大的历史方面主题,不过和主线融洽度很低。过于直接的标题,强行历史升华,拖沓的节奏和狗血又不够脑洞的剧情,若是其他导演还能3星,对于阿萌而言大概是他最差的一部了。
6.5/10。“白骨如山忘姓氏,无非公子与红妆”。鲜明的阿莫多瓦标志—红色与母亲,《痛苦与荣耀》是总结而《平行母亲》是重复,是《回归》的0.75版。母亲即祖国,报错梗对接交错的白骨,继承历史的记忆,歌颂原始的母爱。想法很好但转得很生硬,像写诗写到最后突然来一段宏大议论。最迷人的依然是小房间内女性的悲欢,床笫之间的呢喃。
四星支持我阿。借用赵老师的话:“我阿已经不是当年那个我阿了 但是 我永远爱我阿”举重若轻地将宏大的历史与情节剧并置,尽管略有诡异,但是潘潘的表演还是带着着喷薄的能量。
最后故事太“happy ending”了,说得太圆。中间一些拍摄手法(跳剪暗示时间的过去,这过去里是有信息的)体现出janis的坚毅很喜欢。关于微观和宏观层面“平行”并置“诚实的艰难”的讨论非常好。
三星全给女演员们
看完之后,突然想到那个关于“放了多年的乳汁变成血水”的故事。阿莫多瓦用惯有的奇情去阐述民族伤痛,一边撕裂一边痊愈,两位女性角色的情感联结非常复杂迷人。而交织后复归平行,当她们望向历史的遗骸,越是沉默便越是触动。缺憾是奇情部分或许无法一一对位至观众(或因母题而)想看到的历史隐喻,两条线因此而不太紧密,但这种用生育、丧子、交合、离别来试图将个人叙事广义的手法还是蛮让我有感触的,或许算少部分人的通感吧。
阿莫多瓦电影的动人之处在于他对每个角色不加评判的爱,以及对人类关系可能性的信念。生活在一个有阿莫多瓦的时代是我们的幸运。
蛮温暖的,不过两个嵌套在一起的故事没什么关系。
每次看阿莫多瓦的的电影,都感觉到凝结着个人的,家族的甚至更大维度的情感与关怀汩汩地流出。无论故事中人物是如何发展,背后都是导演对人的爱,很温柔也很坚定。
虽说看得出阿莫多瓦是想用平行母亲婴儿呼唤这个曲折情节来以小见大投影出祖先血脉不可磨灭的历史,但似乎并没有很好地结合。
Don't marry a bisexual if you are homosexual.
高级肥皂剧,真心不喜欢这种刻意堆叠剧情的电影。
四星支持我阿。借用赵老师的话:“我阿已经不是当年那个我阿了 但是 我永远爱我阿”举重若轻地将宏大的历史与情节剧并置,尽管略有诡异,但是潘潘的表演还是带着着喷薄的能量。
虽然我爱罗胖,但这部作品实在有差强人意,看起来像两个篇幅不够的内容硬捏在一起,抛开追溯历史的部分是一部罗胖炒冷饭,但硬要加点历史沉重感又没加好就有点别扭,可能是罗胖自己的情怀吧,除了海报美之外没太大收获。
血脉是这部电影的题眼,无论是向上的,还是向下的,让一切回归真相,才是继续往前走的唯一前提。还有佩内洛普衣服上那句话,we should all be feminist,全片也是这么践行的,女的都是独立的,坚强的,互帮互助的,男的都是逃避的,怯懦的,无耻的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved