怎么美国最近的动画电影都喜欢这种模式。松鼠大作战,童年回忆。
Soho区的每一盏霓虹都照亮过带着梦想的女孩,看着她们不甘与堕落,就像那里的每一个房间都有死去的灵魂等待被救赎。老套的惊悚形式,唯一有点有趣的故事还借鉴了伍迪艾伦的《午夜巴黎》,旧瓶装新酒。女主真好看。
这部片也是挺cult挺复古的。
好嘛,最后还能拐成“girls help girls”,反正我觉得这是投机取巧。电影本身不能算很差,但看似很“潮”的外包装里裹着的还是极为老套的剧情。Anya不适合演这类角色,看起来好像没有心。
视觉设计惊艳,对音乐的精准把控一如前作Baby Driver。然而故事完全欣赏不来,无脸男人的形象和其他惊悚元素堆砌过度,逐渐造成疲劳;政治正确地安排了一位白(黑)骑士,不然其他的男性形象就只有剥削者,非常二元对立;最后也是最重要的一点,我们不歧视的,但精神病真的得治。#grandwindsorcinema
3.5。视听至少是取悦人的,但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗?Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应,那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么?又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下,并在最后走向解放与救赎?我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来,影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔,却找不到人物自我的片刻宁静。
女角色们失心疯了,即刻杖毙!好莱坞或许这些年根本就拍不出能看的恐怖片。这剧本看得人心绞痛。
结尾的处理确实可以增色不少,但是前面看着也确实枯燥,陷入了精分少女遇鬼的死循环里,但是整体看下来是有点特别。
要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难,但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳,强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路,导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没,充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技,对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影,却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖,也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”,但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿,类型不够类型,电影带着一头雾水,强扭了一个闹剧式高潮,迷迷糊糊地就走到了结局。
Edgar Wright在《热血警探》后最完整的一次表达,《斯托克》+《黑天鹅》,前半部的纸醉金迷表现得真是太迷人了。
满满的八零后回忆杀,松鼠大战是我儿时最喜欢的游戏之一! 迪士尼底蕴太厚了!
7分加,优点是没有塞花里胡哨的剧情设定,缺点是因为没有这样的剧情显得观感不足。。
1小飞侠和索尼克算是被毁了…
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想起suspiria时,首先记得的就是是女主角毫不畏惧巫婆举刀的勇气,Edgar Wright操刀的剧本完美继承了这种勇敢向前的horror内核,只遗憾在了美指摄影创意平平。
强烈的影像风格,像是一场大型的MV,一场梦幻迷离的梦
这花哨艳丽的堆砌,让这个空洞、幼稚、俗套的故事,不仅尴尬还很愚蠢。
3.5。故事老套,埃德加·赖特更像是在玩形式,红蓝对立,主面与镜面对立,角色“本我”和“超我”之间的互相撕扯。
迪士尼手握ip就是牛啊!真人,2d,3d完美融合,绝了
给男性凝视加了显影液后,看起来平静的世界在女性眼中的实际效果。
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