被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
相比于第一部是差，但是单电影就可以，反派塑造得可以，就是这个主角一看就是个二愣子，和卧底都是光明正大接触，生怕别人不知道这是卧底
黑帮电影一弄进变态杀手故事就有问题了，前者讲逻辑后者是混沌邪恶。二代目和妈妈桑都太可爱了，耍狠和卖弄风情都像是小孩子过家家，哪有昭和大哥大姐的江湖气。松坂桃李还是演第一部那种宽松世代大学生最适合他。
第一部尺度还行，第二部就有点偏血腥了，前面看着还行，后面就乱套了，卧底也卧的太明显了吧，最后寻狼也是让我有点看不懂寓意，松坂桃李在里面太瘦了，不健康的瘦，另外里面的造型太雷人了，都是得罪发型师的发型啊，哈哈哈，铃木亮平还是演正面角色吧，这里太变态了。
合家欢小品电影，真人真事加分。演员都选的都不错，自然简单。
剧情全崩坏，转折全僵直，人物全降智，2星缅怀第一部。高潮戏：自带神罗天征的反派任你子弹贴脸输出，我自巍然不动
对于这种宠物或者动物片没有抵抗力。狗狗太可爱了吧。男主也很帅，剧情嘛一般般。
这部戏开始还不错，越看越好看，男主很耐看，女主和收容所的lady也很耐看。
其实村长的演技一直还算不错的 可惜第一部里役所广司实在太出彩多少被盖过了风头 结果到了第二部以为终于可以迎来他的独秀却碰上了演技炸裂的铃木亮平... 总体而言第二部远远没有第一部精彩 剧情太过套路又平庸 已经找不到当初看第一部时带给我的那种震撼和沉浸
反派抢了主角的风头，太狂了太可恨了，对着反派开枪他头不躲眼睛不眨的样子让我有一瞬间觉得他是主角的错乱感…但是最后主角开枪的样子真的太酷了！
电影就像是八十年代老美国片，没有掺杂意识形态，单纯的就是讲积极向上，克服困难，励志又有爱，再加上还是真实故事改编，简单的讲一个好故事，看完还挺感动的，羡慕男主有这么体贴的妻子，一直都默默的鼓励着他，身体力行的支持着他 PS闪电侠的印象太深刻，总是觉得他随时都要起飞
故事和人物都太单薄，2个多小时的体量呈现出这样的效果，感觉差了口气。
都不知道该如何评价了…这么一个变态杀人犯、居然在警察控制黑道的城市活过3天？
闪闪演这个角色太合适了，感觉也像只enfp大狗。很温馨的家庭
基本上就是一个“狡兔死，走狗烹”的故事吧。再怎么无情疯批残忍的黑道手段，小人物的挣扎和生死，在时代洪流中，在巨大的国家意志下都可以湮灭。城市再也没有狼群，最强的孤狼会被赶尽杀绝，死神在背后。
很感人的剧情，动物是人类最好的朋友所以我们应该更爱惜它们，它们也是很有灵性的。这剧拍的不错
都不知道该如何评价了…这么一个变态杀人犯、居然在警察控制黑道的城市活过3天？
都不知道该如何评价了…这么一个变态杀人犯、居然在警察控制黑道的城市活过3天？
小狗狗能有什么错呢？都是我教不好🤷🏻♀️
狗狗5分钟不能动，感觉要坚持不住的时候，顶住了！对待狗狗，我们需要多一些耐心、多一些爱，相信它们都能感受到！
从《东京暴族》就觉得黑社会是最适合铃木亮平的角色，从内而外的气场真的太帅了，但是这部电影剧情方面着实有点俗，反转也比较生硬
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