十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
《柯南》的密室案件+《驴得水》的社会讽喻+《唐人街探案》的结局反转。啥元素都有，做得也算扎实。这种片子越多，我们的类型片才能发展得越好。支持。
我觉可！娱乐和解谜兼备，有三谷幸喜神韵的元电影（&强烈舞台剧感）：喜剧、密室、群戏的模式，一组失意“无能者”聚集起来向某目标发起挑战并以此洗刷心志，莎婆味儿追寻真相抚慰人情的软推理斗智，还有戏里戏外知其不可而为之的勇气……全程铺桥段释放信息的节奏很稳，电影梗有会心一笑：影视媒体黑话啦、正片里看预告片啦、闪灵梗啦、老上海想象啦、默片段子啦等等，影迷会看得蛮乐呵吧；内核有一丢丢想到《白夜行》（白化版），种种伏笔到后期都扣上了，节节反转（到结尾都没停）做得蛮精心的。用这种形式影射404型社会现实，也算是机智的曲线救国，值得鼓励。
看梗概觉得点子不错，看剧本觉得差点意思，没想到成片比预期还低（还好没投，扫了眼根本没人投只有制作方）表达有深度但又没有那么独特，无论是拍电影还是里面涉及的社会议题都是草草了事，当然不深刻也不意味着下沉，还是下不去，观赏性一般，123分钟大概30分钟有个笑点，掐头去尾不如弄个短片，本身创意就很短片，不足以支撑两小时。这种高不成低不就建议选送平遥，还能搏个好彩。跟剧本杀也毫无关系，剧本杀是带入角色，能入戏，这只是围观一群人开剧本会，强设定的情境，情感上很难共鸣；其次是视听设计跟立意表达毫不匹配，用电视剧网大的普普视听去讲一个拍电影的故事，不知道该说导演是新手（好像也不是）还是导演对电影的理解就这么个程度。形式类似的很多，同样表达只想到《一步之遥》，还是比《一步之遥》好看点。
过于私人化。完全是对于80年代的个人想象，真正那个年代的模样参考侯麦。
最牛逼的还是那句对不上台词的“十个项目九个凉，商业投资很正常”。在大陆语境，有时候这台词啊，不要看他说了什么，要看他不能说什么。也许他什么也没说，但本身就有够讽刺的。
就，都靠同行衬托吧。蛮多地方都做得挺不好的，但又没不好到糟糕的地步，属于特别闲着没事可以看看打发时间，但这在国产商业片里也就算好的了。整个体量还是更像个舞台剧，中间跳舞和武打演员试图爬通风口，都有点凑时长的味道，根本原因还是人物关系建立得过于单薄和简单。不是说封闭空间的群像戏就一定会拍得像舞台剧，而是在于导演能不能通过封闭空间里人物关系的变化进行影像调度，但这方面本片显然是很失败的。所谓的几次反转都意义不大，既没有真的推动人物关系变化，也没有带来让观众特别意料之外的真相。归根到底还是这几个人物的塑造都太单薄，甚至说句重的，卡通化。
电影大概从侧面证明了剧本杀是个多么无聊的游戏？以及我们是不是缺乏有基本剪辑素养的人才啊？
电子乐，夜间电台和香烟。80年代私人影像史。Boyhood的double feature.
挺差的 我国很多搞电影的真的很爱自我感动…而且这片里女性角色真就工具人呗
自恋又儿戏的口号片，照着姜文的片子画出来的。
天下无不散的筵席，无论什么时候，最重要的都是自己拯救自己。
“会有别人眼中的我们
说实话，这故事远没有达到剧本杀的中游水准……
“我叫你爸，你打我马，你这样对吗？”
他把手伸了出来，因为他想抓住真相。
一场关于现实的幻梦，需要反复回忆来冲淡现实的残忍。
挺差的 我国很多搞电影的真的很爱自我感动…而且这片里女性角色真就工具人呗
配乐情感衣品很棒 对我来讲节奏略微有些慢了
巴黎是夜的城市，是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接，正是这座城市的本质，因为它既存在于被遗忘的过去，也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈，是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉，潜藏在深夜的电台里，凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥，这却需要用一整个白天的时间去感受：一种只归属夜晚的浪漫。
挺不错的了，想骂的骂了，想讽的讽了，然后还把故事讲圆了，还想怎么样呢？这毕竟还是一个想要票房和卖座的商业片啊，过审不易点到为止就行了
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