这是一个有趣、新奇、令人不安的故事，是对一个女人由于对浪漫的执着妄想而游走在生活边缘的生动描述。三十年前，当林赛-罗翰和小甜甜布兰妮的私生活还未成为人们茶余饭后的谈资，怀俄明州小姐乔伊斯-麦金尼已经是众多媒体竞相追逐的八卦对象。导演莫里斯的镜头跟随着这位选美皇后的经历揭开了她淫乱的旅程。乔伊斯金发碧眼、身材傲人，并拥有高达168的智商，可是她却将自己的青春奉献给错误的梦中情人——他带她走遍了大半个地球，也带她入狱，曝光了他们的性生活，让她上了各大小报的头版。乔伊斯复杂的爱情迷宫，让她犹如面对着一个超现实的世界，其中包括持枪绑架、摩门教徒、有伤风化的照片、魔术内衣和放荡的性生活等等，直到有一天她无止境的梦终于在韩国触礁…… 《小报》是由肯特·盖文主演，埃罗尔·莫里斯导演的影片，讲述一个有趣、新奇、令人不安的故事，是对一个女人由于对浪漫的执着妄想而游走在生活边缘的生动描述。 幕后花絮 通过1978年那部具有开创性的《天堂之门》，埃罗尔-莫里斯大大改变了人们对于纪录片的固有看法——他运用自己独特的视角来展现一段世俗并怪诞离奇的历史。这位出生于纽约的导演，两岁时失去了父亲，和哥哥一起被身为音乐老师的母亲一手带大。到了15岁，莫里斯去往一个位于佛蒙特州的寄宿学校读书，并开始演奏大提琴。从那时候起，他就开始阅读大量书籍，并迷上了看电视，定期去看周六午后的演出。那些三十年前的恐怖片，依旧能让他觉得吓人。自1969年从威斯康辛-麦迪逊大学毕业后，莫里斯曾经打过一小段零工，做过有线电视推销员和论文枪手，并以非传统的方式成功申请到普林斯顿大学的学习机会，研习科学史。在1972年，他又前往伯克利分校攻读哲学博士学位。经过多年在不同领域的学习，莫里斯一直没找到适合自己的专业。后来，他花了大量时间泡在太平洋电影资料馆，终于找到了自己热爱的电影事业。在希区柯克的作品《精神病患者》的启发下，他开始探访臭名昭著的连环杀手，与德国著名导演赫尔佐格一起制定拍摄计划，踏出在电影旅程上冒险的第一步。在2003年，他凭借纪录片《战争迷雾》走上了奥斯卡的领奖台。 与许多导演热衷于为名人拍传记纪录片不同，莫里斯的新片将镜头对准了观众生疏的乔伊斯-麦金尼。他是在《波士顿环球邮报》的一篇文章中得知乔伊斯的，便立刻联系了远在北卡罗来纳州的她。他那时候还不知道自己要干嘛，不过这个女人的故事深深吸引了他：“我时常觉得许多真实的故事能结合两种迥然不同的元素，而她的故事正是这样典型的例子。文章里提到了克隆狗，而在结尾处，他们还暗示伯南-麦金尼就是乔伊斯-麦金尼，她有着一个长达三十年的性与束缚的故事。这些都让我非常感兴趣。”不过，最终请麦金尼出演这部传记片并不容易，因为当时那篇报道当出来后，许多记者纷纷上门想要采访她，让她不胜负荷。而她也并不想拍什么电影，于是莫里斯就放弃了这个想法。大概过了6、7个月，他被要求做个名为《小报》的纪录片系列的第一部，他又联系了已经搬家的麦金尼，告诉她只会有一些采访。这才促成了这部电影的最终问世。 A documentary on a former Miss Wyoming who is charged with abducting and imprisoning a young Mormon Missionary. Academy Award-winner Errol Morris (2003 Best Documentary - The Fog Of War) follows the stranger-than-fiction adventures of Joyce McKinney, a former "beauty queen" whose single-minded devotion to the man of her dreams leads her across the globe and directly onto the front pages of tabloid newspapers. Joyce's crusade for love and personal vindication takes her through a surreal world of gun point abduction, manacled Mormons, oddball accomplices, bondage modeling, magic underwear and dreams of celestial unions. Equal parts love story, film noir, brainy B-movie and demented fairy tale, Tabloid is a delirious meditation on hysteria from a filmmaker who continues to break down and blow open the documentary genre.
主旋律，没有觉得差，有些影评人在高贵什么？
虽然猜到影片某处必然会有以听障人士角度展现的戏份，但真到了那下猛然消声后的寂静，还是被狠狠触动到了，实打实的感同身受。其后父亲用触觉感受歌声，以及边唱边打手语的段落，都特别动人，这是一部充满关怀的电影。8.5/10
独立女孩当自强，温情脉脉，情感自来。故事简单但比原版舒服自然，音乐会无声切换与父亲以手触听两段触动。
过于工整了。突然无声那段好评，但总觉得视角混乱。
无声的羁绊，润物细无声的情感表达恰到好处，温暖治愈。家人侠范·迪塞尔应该滚进来好好看看这部电影。
37届圣丹斯评委会大奖，直击需要抚慰的人心。v老师，是最理想型的合唱团五星老师。一路把ruby送到我们心坎里，没有过度的煽情，当大礼堂应该被扬起的音乐静止，观众才能体会到三位真实聋哑演员的世界。Joni Mitchell的both sides now，太太适合现场演绎了。
在今年的Apple春季发布会上，库克开场介绍Apple TV+的时候，给Apple Original Films来了一个混剪，包括《Swan Song》《The Tragedy of Macbeth》以及这部改编自2014年的法国电影《La famille Bélier》。故事内容八成与法国版相同，包括choir和audition部分采用了无声和手语的桥段，但剧本整体更美国化，是那种豆瓣Top250的品相和奥斯卡best picture青睐的片子，所以是一次成功的本土化处理。但个人跟喜欢片中女主的男生搭档主演的另一部爱尔兰音乐电影《Sing Street》，国内艺联引进过，但略有删减。看这部电影最大的感受就是你要忍受很大一部分的“无台词”时刻而去听那些deaf视角下的环境音。（PS：美国家庭真搞笑，饭桌上不可以听音乐，但可以玩Tinder，哈哈）【OCCiSOR/7.86GB】
居然超越原版了，那段伯克利面试真得太太太催泪了，奥斯卡最佳影片实至名归，看完太正能量满满了，最后那个车窗回眸手势简直太爱了！
我想它什么都没做，只是所有入围电影里唯一暖的一部，带着千禧年的甜味，大家太需要回忆起来2020年前的世界。我也会选它。
流畅可爱，青春逼人，套路一点也没有所谓。和父母各自的独场戏动人。
虽然她在自己的家庭中与众不同，但他们给予她鼓励和支持，而她帮助他们融入社会同时抵御外界的恶意。音乐是她的热爱，而捕鱼是他们的谋生之道，当两者发生冲突时，这个家庭没有退却，而是彼此团结相互支持，因为他们早已知道需要另一个人是什么感觉。
个人年度十佳！非常出色的青春家庭类型片。主故事其实有些常规套路，戏剧性矛盾冲突也并不多，但整体气质却拍的极为简洁清澈，温暖动人。虽然导演完全没有刻意煽情，但影片行至尾声的几场戏还是颇为令人动容。再有，影片中的所有角色都设计的可爱讨喜，女主的外形气质也相当的有观众缘。整部电影看下来，观感两个字就可以概括，舒服。
每一个选择背后都是家人的支持，每一个拥抱背后都有大家的互相牺牲。
每一个选择背后都是家人的支持，每一个拥抱背后都有大家的互相牺牲。
一出生就是一家人的“保姆”，最后又勇敢的去追求自己人生。呈现的不是弱势家庭关怀，而是出生在这样的家庭，也有幸福的生活和能够去闯荡。正如演母亲的演员也是聋人影后。里面的每个清澈的木吉他音和优美的歌声都浸入心里——无声的世界，另类的成长，满溢的爱。
相比原版角色丰满了许多，节奏也加快了，更符合美国人的行为逻辑，很完美的改编。
But clouds got in my way.
不争气的看哭了，想到了16岁时默默走出校门的自己，我知道不读书意味着什么，可是当初还是因为家庭而放弃了读书，我比女孩还差劲，因为我连梦想都没有。
很欣喜再次看到如此真实克制又令人感动的美国文艺片了。在好莱坞疯狂拿着“同性”“族裔”“移民”这些可争奖的政治正确标签而设计电影的当下，本片完全抛开这些金砖，选择在“少数群体”中深耕，找到了我们平时最容易见到又最容易忽视的群体——聋哑人，认真还原了聋哑家庭的真实生活状态，主线是女主要追求自己的梦想考伯克利，副线是女孩和男生的爱情线。主线在“个人和家庭选哪个”中进退两难，副线在“取笑我家庭的男孩到底该不该爱”中纠结。虽然猜到最终女主肯定会考上伯克利，也料到会用手语来演唱，可真当看到女主用手语演唱时，眼泪还是控制不住的流下来。也许正是这种真实和真诚，才让任何修饰和技巧显得多余。这才是我们平凡人的生活和情感啊，世界都大同，人间同艰难。只有一家人团结一心，乐观迎难，这世上还有什么困难？
看起来非常特殊，但是想来有不小的普适性：当人们对你的期望与自己的热爱不一致时，你是否有勇气坚持自己的热爱？
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