枕刀歌12=番外篇2:梨花断魂枪(红姨的过去。)
100分钟的动画,打戏十足,强劲有力,怎一个“爽”字了得!
什么为国漫,什么是武侠,什么谓江湖,什么叫打戏,此一出则清清楚楚。最后的结局真是发人深省,应该说台词都很深刻,值得去思考。
这部作品深深地打动了我。仅凭这一点,我就无法再从所谓的剧情、设定、画面、角色、逻辑、主旨……等等层面去评价它好或不好。我甚至觉得,一部好电影就该是这样子的,它应该是私人的,省去一切评价标准的。当然,在某种层面上来说,我也为那些无法被这部电影打动的人感到遗憾。无法被感动的心,才是最可怕的。
实打实的武打很有诚意 但因此故事也就比较单薄 其实双方都可以不是非黑即白 这样挖下去可能就可以更深一些 3.5+
不知道你的敌人在哪,反正就是不快乐...
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
观影过程中无数次惋惜,这个地方要是有一个情感爆发点就好了!可惜一直没等到,驯马,爸爸哭,掏耳朵的那些段落依旧觉得很刻意。
绿衣服的小徐超帅。
看来我得为腾讯充钱了,要是有单独购买的选项就好了,这样钱到制作团队手里的部分是不是会多些。
武打设计无可指摘,太牛了,就是运镜个人觉得转的太快了,在一个时点内缺少一个轴心,让人觉得有点眩晕…
打戏流畅,文戏有思考。
林嘉欣已经演到了红姐——惠英红的角色了,主角女——妈妈自己身患癌症,大女儿叛逆期,小女儿被非典隔离,丈夫可有可无,对于生活她想抓住很多,包括但不限于带孩子们去美国,让孩子去骑马做自己想做的,但是一场癌症和一场非典把所有的虚假的繁华碾碎,兜兜转转了一大圈又回到了原点,还生死未知。上一次我记住林嘉欣还是《男人四十》里面的高中女学生。本片中并没有去分析更多文化隔阂的问题,而是冷静、甚至残忍的展示,癌症、青春期、文化隔阂、疫情对一个家庭的碾轧。
看到中后段,我发现自己最喜欢的角色是西门仁。其实老爷子是个纯粹的理想主义者,他说他没有错,只是败了。这类角色似乎都比较戳我的点,像是冰海战记里的阿谢拉特,投名状里的庞青云。这部动画里没有办法单纯的谈论好人坏人对与错,立场与想法不同。看到老爷子一对三的时候莫名的心疼...动作戏是真的太太太漂亮了!可以光靠硬桥硬马的动作设计惊艳到你。剧情的话,大体上算为动作服务了,人物塑造还是最喜欢西门仁,他的好多台词我喜欢,江渊也很有意思。
导演的美国教育和台湾女孩背景是这个故事算是信手拈来 又有在hbo这种大厂学习工作的经历 不得不让人想起李安对两地文化的感悟和理解 片子呈现出来的两地文化差异却是可圈可点 但感觉到林嘉欣对这个角色的认知高过了90后的导演 对落叶归根和回归家庭的矛盾与挣扎在剧本中并没有明显的碰撞 在最后的结尾处也没有足够能够结出一个好尾反而是有些不得已而为之
没有看过剧集版,直接看剧场版,被里面的武打设计惊艳到,如果剧集也是如此那真是用心了,这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观,没有二元对立的绝对恶人,只有观念相同但实施方法不一样的江湖人,以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像,这种鲜明的群像让人想起港产武侠片,每一个配角背后都有一片宇宙。
虽然我也迟到了近两个月
人物和背景不是一个画风,偶尔的五毛特效,有些出戏的TVB配音,文戏部分孱弱。但是,好钢用到刀刃上,动作戏部分简直爆炸,徒手打斗十分具有力量感,枪、刀、戟的打斗可以称的上漂亮,特别是大反派西门仁的一枪一刀那飘逸感真的绝了。整部片子一半以上的时间都是动作戏,真的是爽到不行。
天下熙攘,利来利往。一两热血,价格何如。这江湖,灭了吧。9分的画风 打斗,5分的剧本 ,有趣的港片风配音7.0
打戏流畅,文戏有思考。
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