这天江南某县城内的云来客栈，先后出现了四位绝色佳人，各具美态，令阅人无数的客栈老板福伯，亦不禁赞叹天公造化的神奇。
第一位就是京城首富官堂的千金官青青，她本已许配了人家，婚期将近，偷溜离家，花轿临门，新娘却逃跑了。
第二位就是当地的小家碧玉胡娇，她本与三郎青梅竹马，互有爱意，但她实在受不了三郎的贫穷。最大的愿望就是嫁个有钱人，她背弃三郎为自己的理想婚姻寻寻觅觅，坚持希望在人间。
第三位却是长住客栈的女客艳芬芳，她是一位过气名歌妓，身染痨病，以积蓄维生，整天痴迷地幻想当年结识的王孙公子，终有一天会信守盟誓，用大红花轿来迎娶她。
第四位是县太爷古老实的夫人香萍，很多人都会慨叹巧妻竟伴拙夫眠，其实她有一段伤心往事。当年她被京城铁大将军的公子铁维玉始乱终弃，且诞下麟儿。
四位绝色佳人，令平凡的云来客栈显得不平凡了，但又有谁知道，在客栈门外卖拉面的卖面人，竟是“京城第一剑”的卓逸飞，他当年为与铁大将军的义子铁中岳比武遭暗算，惨败在铁中岳的“风雷剑”下，他被逼从此退出江湖，不再用剑。
逃婚在此的青青，被追踪而至的乳娘费大娘递个正着，二人讨价还价，协议七天之后，青青的江南游即告结束，返京成亲。可费大娘仍不放心，决定聘请保镖。这名镖师就是三餐不继的倒霉蛋狄三郎。他在这七天之内，负起保护和监视青青的责任。尽管顽皮任性的青青对三郎屡加戏弄，三郎却依然不屈不铙。他讨厌背弃婚姻的女人，因为“背弃婚姻”是三郎心中之痛，
一天，铁大将军的嫡子铁维玉，竟然在云来客栈中遇害丧命，而当时和铁维玉同栖同宿的正是胡娇，她即被指认为杀人凶手。远在京城的铁将军闻听凶讯，携同红颜知己云采蝶、义子铁中岳匆匆赶来，要为儿子报仇。胡娇危在旦夕。
案情错综复杂，线索扑朔迷离。县令古老实为此恐慌不已，三郎、青青等人也阴差阳错的卷进这场人命案中。
原来，一切事情的罪魁祸首，就是铁中岳，他本是孤儿，自幼被铁将军收养，可惜的是铁将军不久即诞下亲儿维玉，从此铁中岳不论如何乖巧奋进，皆未如维玉能讨得父亲之欢心，而维玉偏偏是不思进取的好色之徒。七年前，维玉本要求铁中岳为他解决香萍母子的事，铁中岳就使人冒充盗匪，狙杀母子二人。即而勾搭上铁将军的红颜知己云采蝶，命云采蝶将维玉杀害!云彩蝶终觅得机会在云来客栈中下手。铁中岳的目的就是要令铁家绝后，而他便可名正言顺继承铁家的家业。
三郎、青青等人尽力拨开迷雾，终于发现了真凶就是铁中岳。但出乎意料的是：铁中岳正是青青逃婚的夫婿。青青答应这婚事的唯一条件，就是要在此县城成婚，她打算婚庆时，在众人面前拆穿铁中岳的真面目。 锣鼓喧天，花轿临门，喜气洋洋的拜堂途中，青青见一疯癫妇人手持利刃从人群中扑出，向自己直刺过来。新郎铁中岳一脚将疯妇踢倒在地，众人始发觉疯妇就是云采蝶。云采蝶直斥中岳之薄幸无情，公然坦白一切之罪行。铁将军听得瞠目结舌，堂内众人均为之发指，铁中岳羞愤之下，挥剑斩杀采蝶，采蝶含笑相迎，说道: 我在黄泉路上等你来! 随即气绝身亡。铁中岳弃械随即仰天狂笑，扬言天下无人能赢我手中之风雷剑。
旭日初升，惊鸟飞林，卓逸飞和铁中岳展开了此一场龙争虎斗，两人直杀的天昏地暗。，恶贯满盈的铁中岳终败在卓逸飞剑下。卓逸飞诛灭铁中岳有功，被铁将军收归麾下，丧失之功名利禄亦失而复得。
三郎和青青这一段“护花奇缘”也成就了他们一生一世姻缘。
这是一部充满导演本人向奥斯卡评委会无限谄媚的作品，全片到处都是各种奇技淫巧的设计:黑白画风+复古年代戏+故乡情缘+小孩（童年）+迷影梗+金曲串烧+政治议题。确实因此拿到多项提名，可惜的是故事脚本太过孱弱，而且，因为太过刻意，一切都显得很假，摄影棚质感的复古街区，已经负债累累却窗明几净俨然一副中产阶级的家庭。。。就很让人出戏，本以为可以在“英国内战”的大背景下看到英国（北爱尔兰地区贝尔法斯特）某一户普通老百姓一家人携手与命运抗争的时代画卷，很可惜，导演功底尚不足以表达好这样的深刻议题，只能浅尝辄止。与同类型佳作《罗马》比差的不是一星半点。当然，全片也不是没有优点，摄影一星，音乐一星，小演员很可爱演得也很有灵气一星，综合三星，可看可不看。
并不喜欢。自传体这种体裁，是很容易陷入回忆之中自嗨的，但是对没有相似文化背景或是情感经历的观众来说却很难共情，虽然演员的细腻演绎，或是摄影的精细考究或许可以加分，但是缺乏了某种可以穿透形式和语境可以直达人心的东西的话（比如《罗马》在这一点上就做得非常优秀），那么无论对于主创，还是对于观众来说，这种表达方式就是非常私人的，能get到自然会感动，不能的话要打高分实在太违心。
不可，肯导的能力也就如此了，尽管私人情绪渲染够足够浓，但是太零碎太刻意的桥段铺垫让整部作品都欠缺了真诚感。老戏骨表现太好了，小演员有灵气。总的来说，比上（罗马、乔乔兔）不足，比下，也没有下让它比吧...给音乐加上一分。
《Belfast》导演肯尼思用上好一些特写镜头，很有意思，也是他对北爱尔兰家乡贝尔法斯特的表达！只是他运用了很多拍摄技巧，似乎更像炫技！特别是充满记忆点的那许多的仰视镜头。
确实是更糖水更relatable的roma
黑白的质感非常好，以为会很惊心动魄，但只有简单离别，从一个男孩的角度，确确实实只存在这些小细节。
我是真的不太懂奥斯卡了，开玩笑呢，工业水平甚至不如英剧，说成是舞台剧还差不多。
肯导又没到总结人生的阶段，急吼拉吼。好处大概是有机会看到爱尔兰演员们用爱尔兰腔讲话。
刻意的机位
虽然想展示的是动荡年代的故事，但是影片的气质太干净了。尤其是男女主角，找的太漂亮了，共舞那段，也不仅仅是那段，影片的调性没有完全统一。当然，许多细节前后呼应还是蛮钟意的，加酶的洗衣粉广告、父亲高超的投掷能力……总比《斯宾塞》那种直接塞给你的细节展示要好得多。
不是套个黑白滤镜就怀旧复古高级了，电影院屏幕画面是彩色的看的人却是黑白的，这个设计没理解出彩的点在哪，从故事到叙事都平庸，一些构图和镜头语言更不明表里，奥斯卡最佳影片居然入围这部都没有暗处的女儿，实在不解。
奥奖还有两部没看 现任和沙丘最喜欢 害怕他和沙丘争最佳摄影 结果没入围
太装腔作势了。又是总往演员脸上怼着拍的大特写镜头——“催吐镜头”。垃圾导演浪费优质演员。
肯尼斯拿出了他的《阿玛柯德》 北爱尔兰问题 一场同一种族下不同信仰带来的问题 虽然现实却是那样残酷 但从一个小孩儿的视角拍摄出来 显得非常童趣与乐观 开场直接从现在的彩色转到了69年黑白的贝尔法斯特 （中途插入的彩色电影及戏剧效果拔群 分割开两个世界）当被爷爷问是否愿意离开时 他的回答充满着漫浪以及对贝尔法斯特未来的憧憬 电视上放着《双虎屠龙》贝尔法斯特则上演着手足相残 信仰问题贯穿电影 老中幼三代人对于信仰的看法也是大不相同 朱迪丹奇饰演的奶奶常常把上帝挂在嘴边 父亲则站在漩涡之中 小孩则被则开着天主教与新教的玩笑 配乐也是一大亮点 大量充满阳光且积极的配乐 代表小孩子的视角下 残酷现实离他们的距离还是很远的 缺点还是内核太散了 高潮的点推的实在太低了【VUE】
看到主角是个小孩子，我一度认定又会出现很多讨厌的熊孩子情节，结果这是我见过难得懂事又可爱的男孩，为此不愿苛责这部电影。
不是添加了黑白滤镜就是有年代的感觉，至少我看着这街道和布景实在太出戏了。
冲着结尾的And the healing Has begun可以多加一星
男人的乡愁永远如此平庸，不舍得过去，不敢面对未来，最后还是女人决定要离开，女人说don't look back。但总的来说，很平庸的电影。
还不错～（不过其实我觉得正片不用黑白的画面用彩色的会不会更好？）…在时代面前，普通人就是一粒沙……小演员的演技很棒…很自然…小演员这个角色好幽默……小演员和爸爸最后关于爷爷的讨论我很喜欢…还有他在公交车上和奶奶讨论电影这部分我也很喜欢…两者都很有深刻的意义…（这部分我愿意多给一星）最后奶奶说，go，go now，don't look back…让我想起天堂电影院的爷爷叫toto走出去。 泪目！Belfast will still be here when you get back… For the ones who stayed，for the ones who left，for all the ones who were lost❤️ i miss belfast…
看了后悔的程度。肯尼斯布拉纳先生，您不会演也就罢了，现在连导也不会了吗？尽管剧情并不累赘，但这一个小时四十分钟的电影依旧显得无比漫长，节奏实在太差劲了。大多数情况下的黑白和彩色的转变都没有意义，所谓“电影艺术照亮动荡生活”的观点根本不需要这么表达。情绪破碎，故事刻意，仿佛揪着观众领子强迫大家认同这是一部【冲奖】片一样。
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