被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
创作灵感枯竭，写传统喜剧真是太难了是不是啊编剧们？梗虽然旧一点但也不是不可以，最大问题是不好笑，难得有男明星肯在废物搞笑花瓶这条有前途的路上面深耕下去，照理说应该鼓励钱老板，但他的肉体真的不像年轻时候那么紧实了，脸又不知道是不是打了太多针而变僵，做花瓶其实也是需要演技和外形双修的。当镜头里面同时出现皮特和钱老板的时候你会看不见钱老板，当镜头里面同时出现皮特和桑姐的时候你会觉得这两个人才火花四射强强相配，接近60跑来客串的皮特真要火辣得多。戏里面有一句台词说得好，不要说自己的作品垃圾，作者不可以这样侮辱自己的作品和读者，我赞同这句话，评判一部作品的可以是观众或评论专家，作为观众，本片只值2.5.，希望那个彩蛋不是要拍续集的意思。
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不得不说男主的颜真的是绝了
20220405 充满惊喜。节奏不温不火，主演表演到位带点drama味。本来看到女主在众人和镜头前“认错”，感觉已经到了一个现实主义的结尾，准备好起立鼓掌了，没想到后面还会有一个如此超现实和戏剧化的桥段。由drama始，以drama终，向印尼电影致敬。
罪过，看起来我很热衷于观赏狗血烂片。但是..俩人刚做完因为还没说完的半句话男主从泳池里扑腾跳出来也太搞笑（搞么子啊？
剧情真的是我看过最傻的，但是男主真的好帅好帅好帅好帅好帅好帅好帅好帅呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜
好无聊…15分钟快进看完，感觉都浪费时间。
呃，假如公子哥真有此癖好的话，其实不会如此大费周章的吧，呵呵
我已经看不下去幼稚男和幼稚的电影情节了
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害 我就是为了男女的颜才看 我喜欢看他们doi
好像片头从美高梅和福克斯变成奈飞就是一眨眼的事情，但也要感谢奈飞让我们有机会看到更多非传统意义上电影大国的作品，虽然不一样文化拍出来的作品又好像变得越来越像了。节奏偏慢，拍得冗长，剧情也基本上在预料之中。复印机的意象不够强烈，深度还可以再挖掘。
啊这…狗血得我都不好意思为结尾那唯美的一幕动容了 这剧情确实哈哈哈 没个几年古早言情小说阅读史还真不敢随意猜测哈哈哈 但我土包子一个 人家能真的拍出来咱就真能看 还怪上头的hhh 期待下一部！唯一一点就是男女主的sexy对手戏虽然随着关系的深度发展不断多起来了 但感觉没有第一部的暧昧和悸动 以及第二部沙发上那段性张力极强的氛围感惹 咱就是说 不管怎样 感觉女主越来越美了 哈登那种荷尔蒙全开的眼神真的有被钓到哈哈哈
一部比一部差，不知道要讲什么，本来男女主的相处方式已经觉得挺无语的了，还要整爹妈的那点破事，电影拍成狗血连续剧。至少某城每部都是主题比较清楚的啊……
為了慶祝所謂的成就而丟了奬學金⋯印度尼西亞少見的沒有鬼的片⋯⋯
给👴整无语了，男主居然是他的儿子。好狗血！女主去医院那里也不说清楚，还整个连续剧咩？我以为我在看小时代😲
这一对颜值和cp感真的配 之前小说没看到这部的内容 是真狗血啊！
做菜的时候二倍速背景音，都觉得浪费时间了…就是这种片
笑料几乎都在「反差」和「蠢萌」上，而故事一开始就呈现出粉丝对言情小说的无脑「崇拜」，也是对观看本片观众的一些提醒，当然很多观众依旧想看一部冒险至上的娱乐片，难怪会失望得恶评，也反映不同类型片受众之间的隔阂也千差万别。
还不错、女主演技也很自然、只是有点虎头蛇尾了…
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