平凡家庭中长大的天才游泳选手白泳泽与家道中落的千金小姐宋茶茶在人生低谷中相识,成为欢喜冤家。泳泽的好友蓝天因为秘密不得不离开未婚妻茶茶。因此,在事业、友情、爱情面前,泳泽和蓝天从好友变成竞争对手。经历了严酷训练,二人在成为国家队成员的终极一战中展开对决。蓝天父亲设局让泳泽被迫放弃比赛,得知真相的蓝天战胜内心的胆怯,捍卫了竞技体育精神,毅然归还本应属于泳泽的荣誉。三人在经历诸多波折后成长为有责任感、性格坚韧、内心阳光正直的出色青年。
67/100。探讨人类进化问题深入,主题深刻。叙事过于平缓且杂乱。部分人物形象单一,工具化严重。
发生异变后人们开始糟蹋自己的身体,手术直播表演全过程也不过是一场新型的性交。
一些奇观化的表达…剖析人体…美名为新式快感性交……大可不必
看得懵……人类为什么会进化,对痛觉的感知为什么变了。是进化还是退化?自我“剖析”还是自残,娱乐至上还是行为艺术?人类应该吃下自己的工业垃圾?痛苦可以和欲望连结:surgery is the new sex,什么进化方向才是正确?我觉得想要探讨的东西很多,但都没表达得太清楚,或者比较开放……
有人看完像是尝了口toxic塑料 有人看完发掘新性癖 我竟然偏向后者 body is reality. surgery is the new sex.
但是,这是柯南伯格呀,就已足矣。
#Lab111# 电影的镜头没有啥特别突出的点,构图倒是非常舒适,让几场戏都带有强烈的宗教感,女主女配初遇的戏构图上带有对照感,也是对应在后期阐述的新式与老式,“理想”与“现实”的对照关系。音效中时常出现的苍蝇声是在提醒我们这“新现实”对应在影片未来反乌托邦的设定中,能从影片中体会到一种存在主义感,主要源于片中对于肉体存在的定义及最后的结局给我的感觉。从内容上看整部电影都带头极强的讽刺性,不管是新式的性爱或者是食塑者的设定。不喜欢的点在于感觉到想深度的探讨一些话题,但画面却一直在搞“花活儿”,有种形式大于内容的感觉。其实更沉在画面冲击上可能效果更好。
虽然我看得意兴阑珊,但是很感叹,柯南伯格都快80岁了,还依然保持着炙热的少年感。放弃掉思考那些形而上的东西,柯南伯格一直痴迷的只是十五六岁男孩的好奇感,关于异性,关于生命,关于身体,关于暴力,而且他的讲述方式也挺男孩子气的。
比起《钛》在视觉上更丰富,但整部电影从内容到结构都近似于一个当代艺术馆——我觉得极媚虚无又高傲的东西。柯南伯格是一个对待概念极其粗暴但对待影像又如匠人般精细的导演。
脑门上四颗腰果真是太disturbing了
形而上的美,是电影艺术的终点,也是电影艺术的原罪。先导海报里被圣光沐浴的黑袍维果总让人联想以为这将是《此房是我造》的续篇,即便看完以后确信柯南伯格已将所有的灵魂倾注此片,也很难停止脑补若是疯蹄来拍如此的题材,那又将是怎样更严肃的落笔,更味如嚼蜡阅读论文般的观影体验 w/阳
一场美丽的绮梦,维果莫滕斯每一道皱纹都在吸人。关于人类的未来,惊悚又现实,是进化/医学问题更是哲学伦理问题。
我觉得这是千禧年后柯南伯格给的最直的一部作品了吧,把故事套去警匪片都可以,但主要核心还是肉体异化,这是最柯南伯格的地方,几乎可以让我忽略故事。完完全全的柯南伯格爱好大集合。
柯南伯格又在发疯
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”,是借异质存在来反思自我,而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体,是自我中包含了他者,并对这样一个多元自我拉开距离观察,这本身就需要一种极强的反思能力。
但痛苦是有意义的,死亡同样是有意义的,未来也许灰暗,但同样有意义。
crash老调重弹,柯南伯格很柏林。我真没看出那是阿拉贡。。。
小K的表演方法欣赏不来,代入安娜德阿玛斯大概更有说服力
好闷的片子……大开脑洞的设定,本来可以是有深度的故事,被讲的拖沓又老气,光有偶尔闪光的演技也撑不起来……
穿插着的都是器官,手术和刀割,但我却看到了beauty。
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