美版恐龙战队POWER RANGERS系列开山之作，该片是由美国SABAN公司1993年向日本东映公司买下该公司的《超级战队系列》的海外改编版权后而来，战斗场面大多剪辑自日版。
美版恐龙战队POWER RANGERS第一季60集
第一季改编自日本东映1992年的第16部作品《恐龙战队兽连者》，所以该片在国内引进播放时也被译成《恐龙战队》，但美版之后每年都有一部，都是改自日本恐龙之后的战队.美版战队POWER RANGERS
美版战队POWER RANGERS第二季52集 美版战队第2季，乍得爵士出现，把Rita放逐进太空，亲自指挥对付战队，而Zordon为了应对此情况把队员们的ZORD从恐龙升级成了雷电ZORD。
其实，第2季的机器人剪辑自日本东映的第17部战队作品《五星战队大连者》，也就是恐龙之后的作品，而美版中，除了白衣战士的服装造型来自五星外，其他队员仍保留恐龙的服装造型
美版战队POWER RANGERS第三季38集 美版第3季，自然是按顺序改编自日版的第18部战队《忍者战队隐连者》，所以美版的这季也充满了忍者的风格。最后10集因为剧情原因，外星战队登场，所以片名也改为了《ALIEN RANGERS》，而外星战队的服装就是真正的忍者战队的造型。
美版战队POWER RANGERS ZEO全集（第四季） 第4季，改编自日版《超力战队王连者》，从这季开始，美版开始紧跟日版的服装，穿了三年的恐龙服终于换了。
剧情紧跟第3季，指挥中心被炸毁后，队员们从废墟中找到了ZEO水晶，没想到水晶完好无损，指挥中心开启了自我重建系统，新的指挥中心出现了，Zordon把ZEO水晶变成了新的力量给队员们，这就是POWER RANGERS ZEO。敌人是新出现的机械帝国
美版战队POWER RANGERS TURBO全50集（第五季） 第5季，改自日版《激走战队车连者》，所以汽车是该季的主题，故事中期，队员进行了大换血，老队员们完成了历史使命，把接力棒传给了新人。故事的最后，指挥中心再次被毁，队员们得知了Zordon在外星被抓的消息，毅然飞向宇宙，拯救Zordon，之后就是国内没再引进的《太空篇》附带TURBO的电影版，讲述第4季ZEO到第5季TURBO的过度.
美版战队POWER RANGERS IN SPACE全43集（第六季） 美版第6季，改自日版《电磁战队MEGA连者》。故事紧接上一季，队员们来到太空，碰见了一个新的红衣战士名叫Andros，于是组成了新的SPACE战队，而敌人的女头目则是Andros的妹妹，最后，红衣战士找到了Zordon，Zordon为了拯救全宇宙，下令红战士把自己的罐子敲碎，发出的冲击波消灭了大多数敌人，而Rita和Zedd夫妇，第5季的女魔头Divatox被变成了人类，红战士的妹妹也恢复了记忆，至此早期美版战队的系列故事结束，从第7季LOST GALAXY开始剧情发展就和日版一样，每年独立了
美版战队POWER RANGERS LOST GALAXY全45集（第七季） 美版战队第7季，改自日版《星兽战队银河人》，从本季开始，美版每季的故事都是独立成章，本季的故事发生在一个类似超时空要塞一样的大型移民船上，上面有城市
美版战队POWER RANGERS LIGHT SPEED RESCUE全40集（第八季） 美版战队第8季，改自日版《救急战队》，本作的战队队员是由军方从各行各业选出的优秀精英，是一个全公开的组织，所以不用象之前的战队那样隐瞒身份
美版战队POWER RANGERS TIME FORCE全40集（第九季） 美版战队第9季，改自日版《未来战队时连者》。日版是讲述2000年世纪末的末日的，而美版则是2001年，就有点怪了。本作首次同时出现两位红战士
美版战队POWER RANGERS WILD FORCE全40集（第十季） 美版战队第10季，改自日版《百兽战队牙吠连者》，风格如其片名，非常野性的战队，并且其中有一集里，历代的9位红战士和本作的红战士共10人一同登场，对付机械帝国的残党
美版战队POWER RANGERS NINJA STORM全38集（第十一季） 美版战队第11季，改自日版《忍风战队破里剑者》，又一部采用忍者题材的战队，不过忍者放在美国感觉有点怪
美版战队POWER RANGERS DINO THUNDER全38集（第十二季） 美版战队第12季，改自日版《爆龙战队暴连者》是继《恐龙战队》之后再次以恐龙为题材的作品。值得一提的是曾经在前5季中出演汤米的演员Jason D.Frank再次在本作中出演汤米，作为该战队的创立者兼指导者，功夫不减当年。
美版战队POWER RANGERS SPD全38集（第十三季） 美版第13季，2005年作品，改自日版04年《特搜战队刑事连者》，剧情和日版类似，只是有点夸张
美版战队POWER RANGERS MYSTIC FORCE全32集（第十四季） 美版战队第14季，改自日版《魔法战队魔术连者》，可能是那段时间流行《哈里波特》，所以战队也搞了一回魔法风格，个人认为魔法这种题材更适合美版
美版战队POWER RANGERS OPERATION OVERDRIVE全31集（第十五季） 美版第15季，改自日版06年《轰轰战队冒险者》，曾一度谣传里面的蓝战士是科比出演的，结果一看是个亚洲人。该季是美版15周年，所以其中有一集是前几代老队员客串
我不懂了，不上8.5我就不懂了。这音效、视觉、情节还不够绝吗？
没有剧情，几度快睡着，又被音效吵醒。连最喜欢科幻的小娃儿都说了几次不想看了，我们都好累。。。
为了铸就这荒漠的磅礴诗意 维伦纽瓦基本放弃了所有叙事 就别硬往库布里克身上吹了 暂且还不至于
以及：这是一部需要在电影院的巨幕厅观看的片子，在任何小屏幕里都会失去了无尽世界里的孤独这样的语境。
旧瓶子里装的还是旧酒，电影开始十几分钟后我就陷入了”why are we still watching this in 2022”的困惑。1960年代的小说或许充满了未卜先知的政治隐喻，而伊战过去十几年后，电影仍意图塑造大片悬疑感，就变得无聊和故弄玄虚。1960年代的作家或许对cultural stereotype和exoticism的问题不敏感，但2022年的电影团队，仍这么具象化张震的角色、厄拉科斯人的宗教和女性着装，写出除了多用了点阿拉伯调式和风笛元素其他跟前作几乎可以无缝对调的Hans Zimmer配乐...太多stupid tokens，太easy and cheap. 总之就是过于典型的好莱坞工业大片儿，everything is too expected, 没啥营养。
节奏缓慢，拖沓冗长。用力过猛，干拼演技。神神叨叨，无比尴尬。莫名其妙，不知所云。全片看完，不如预告。
影片能把《沙丘》小说上半部压成2个半小时实属不易，许多繁杂的世界观设定通过精炼的电影语言在画面交错间就交代干净，虽然牺牲了些许角色的银幕时间，但却建立起最具温度和复杂的主角保罗。
话说，就只有我觉得张震的造型神似傅满洲吗？？
最多三星，不能再多了。 真的只是个开始，几乎没有剧情的电影，每次讲不下去就切到故作高深的话语和梦境。 对于原著的文本改编，也没能跳出老白男意yin式的殖民主义思想；相较于《降临》和《银翼杀手2049》，该片的人文思考真的过于简单，甚至可以说没有。 可能由于人文思考是如此简单且可预测，导致宏大的配乐也让我感觉很不搭了。 此外，打斗戏真的像过家家，甚至简单到有些好笑。 真的只有特效宏大，其他都很廉价，可惜好莱坞最不缺特效好的电影。
甜茶+《降临》和《银翼杀手2049》的导演!
友邻说像米国接手中东烂摊子后的遭遇，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
正确片名《Dune: Part One》。本土笑点居然在“你什么意思”。只是能看的水准，摄影被imx钞能力搞得一塌糊涂，在绝美宽幅画面与《武大头传奇》间来回横跳，有辱传奇名声。
世袭制、基因决定论、宫廷斗争、资源掠夺、人兽种族的二元论（无机器人？）、繁殖与殖民文化、人类中心主义的视角、古老的神话体系、弱肉强食的生存法则、神秘的东方符号、男权思想、毫无设计感的打斗模式、冷兵器式的困兽斗、可以预言的“未来”……如果这些俗套的元素是维伦纽瓦/好莱坞要呈现的科幻世界的话，那么它应该用“闪回”的手法表现过去/回忆才对吧。
公元一万年以后，居然还是封建王朝，武器也很原始，打斗动作很初级，重点是两个半小时大多数情节都很沉闷，属实超长预告片！这种无聊的片子吹成史诗级科幻片，看来是捧杀！
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
逼格过高 以至于像满嘴吃了沙子一样饥渴 沉闷漫长
大，特别大。大构图，大留白，“大”节奏，“大”音乐，“大”声效，大场景，大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说，“除了甜茶可以小帅风，其他的东西都要大！”
科幻仿佛只是装点，内核的封建领主角力故事也很老套。
比起未来更像是过去，至于为什么在科技高度发达的前提下还要选择冷兵器时代的战斗方式，可能只有拳拳到肉，以命相博的短兵相接才更有朝代更迭的苍凉悲怆感。一切古老的，原始的，都在缓慢而有秩序的向前流动，等待着既定时刻的发生。画面与配乐都是顶级。
看完后想到《沙丘》仍然触及到了一些电影的本质问题，而这个本质暗含在维伦纽瓦激烈对撞的坚持里：譬如用slow movie的拍法来正面抗击商业的、科幻的、奇观式的电影吸引力法则；用1965年的时代文本对撞2022年的性别、种族意识的觉醒后的摄制（诚然，这一点很失败）；用几乎为零的人物发展和近乎故意的空洞的人物来对比巨大的的沉溺式的感官体验。所以在这一部里，我以为沙丘是一种直觉表达，一次呼唤观影原始冲动的尝试，因此你可以说它primitive，也可以说它transcendental。而对我来说，这些都不重要，重要的是它圆满抵达了我。
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