被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这么早就有full-length了啊，现在国内做动画的都干嘛吃的啊
印象深刻的，好多个爸爸。。。其实我觉得县太爷蛮孝顺的。
绝佳！童年最爱的一部动画，蛋生还有那个老狐狸印象都深刻。
在电影院看了一会我才想起来我最喜欢的是西岳奇童，这个现在再看的确剧情太过于简单直白了。
Lilly Colins演技直追大宝贝了。以前觉得颜还是可以的，可是放在这种超级富豪只为子宫的设定里，这颜值身材配上做作的忍受表情，明显撑不起来啊。富豪找虐吗，非要找个嫌弃自己的。拿人钱财与人消灾啊。再配上这演技，难以忍受。。。感觉浪费了时间
21年新修复版本画面磨皮过于“干净”，失去了应有的纹理层次感，可惜。
这电影给五分不过分，悬念，未知，人性，齐活了！
独具匠心的经典之作，4K修复纪念版不仅让人重回童年，更是了解了中国动画电影的真正意义！
适合晚上睡不着时候看，不错的小品或者舞台剧。
但是问题在于中途过于荒诞，园丁死的好像死神来了的既视感。
这个贼太傻了，我感觉无数次都可以砸倒这个贼，但是没做，最后还搭上了园丁的命
三十来岁了，在电影院一本正经看小时候看的动画片，想必那些滑稽的片段童年看时我应该只会哈哈大笑，现在我不会笑了，而是不住地感叹幽默桥段、画面和搞笑动作设计的是多么有创意。在被日漫和美漫统治的今天，看到曾经的国产动画是这样有自己的风格和特点，无法不去惋惜它的凋落。“不重复别人，不重复自己”，这是主创人员督促自己艺术创作的信条，或许也可以是现在国产动画创作者遵循的准则。
修复版比原片多了十分钟的幕后花絮，画质在被修复的同时，部分声音也得到了重制，尤其低音部分的出现则更为惊奇，毕竟老片子的声道都是比较刺耳的，低音的加入则使本片在回归影院的同时，观感同时也得到了提升，这一点做的非常好。本片的画风也是比较传统的老式国风，故事也比较有弧度，尤其是对反面角色的描写可谓入木三分，甚至风头盖过了主角蛋生，此外对于权力的滥用之嘲讽也是不落俗套，对于现在的社会而言也是具有一定的教育意义。
小时候听说过没看过，现在补看依然是国产动画片的巅峰之作。三只狐狸精真的特别有意思。
听说要重新上映了？小时候看过2遍，很有印象，很喜欢
1三只可爱的狐狸精。
第一，上美影的技术能力衰退比较严重，不知道84年改制的背景是什么，但从这部能感到，上美影制作大体量长片的力不从心。静帧的背景图画的尚可，但其它部分的线条直楞、配色粗陋，相比美、日已经全面落后了。人物形象借鉴了京剧脸谱，但更大范围上是借鉴了美国动画，有诸多生硬嵌入其中的美式喜剧桥段——比如蛋生从井里捞出来肚子鼓胀的小和尚，用力挤压，和尚喷水肚子变瘪——这就完全是《猫和老鼠》的场面了，童自荣都装成结巴来搞笑了。第二，故事完全没有逻辑，三个狐精上山偷翻袁公东西，瘸腿狐还想吃了蛋，但它们慌乱逃下山之后，和蛋重逢时为何撒谎骗来蛋之后给埋了？它们第一次遇见蛋是给当做食物，第二次给埋了是把蛋当成什么了？请问这角色是有什么样的逻辑？之后三狐精和蛋生斗法的逻辑同样乱七八糟，狐精到底图个啥？小皇帝的角色有什么用？
我与80后共同的童年回忆，算是童年阴影吧，和《山中传奇》有点像，小时候动画片关于妖精的设定就是：喝了酒一定会开始作
没看懂想表达啥，话说大house做airbnb简直完美
这部近四十年前的动画今天来看，不是“依然牛逼”，而是“当代语境下无法做到的牛逼”。可以解读的层面很多，我只说一个最震撼我的：成年男性角色没有一个是伟光正的，包括非常规社会里的宗教角色，甚至最顶级的权力阶层形象也是非常滑稽跟讽刺的。得亏它是老片重映，搁今天的新片应该过不了审，社会舆论接纳空间也可预见地狭窄。
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