被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Cinematography 特别特别好！音乐剪辑等等都在线，看了下，是zack作品，果不其然，情节略有跳脱了，但是整体是不错的娱乐电影
偷盗类题材的算是有些偏爱，二个小时也算可以流畅紧凑地看下来，但是看完你会觉得这片真的相当相当平庸。
以丧尸为底色、以解密为噱头的银行大劫案，趣味性一般，女主打戏酷，可无脑看个爽；但凡用点脑子就觉得节奏失控、逻辑崩坏、笑点尴尬。
主演竟然导演真是惊呆了，还有女主是冰火里的那个女总管 演的不错。看起来电影小成本但剧情很丰富，还有个预言故事线穿插~
有种女团团综要在节目里表演得关系很好的僵硬感，一些无所谓的日常、偶尔谈一谈心、吃点喜欢的东西，很真实但又很浮于表面的青少女生活，女仆咖啡店的前辈长得挺漂亮。
另外想不通为什么满大街和银行的走廊角落都有摄像头，偏偏保险前没有，并且保险箱没有任何的措施和报警装置，这方面的设定是比较傻的，不太计较的话还是可以一看。
讲道理，除了剧情传统和人物登场的时候的怀旧亮相，关键的追车场景也太傻了吧，停车上车两秒，不比追车两分钟要快？
老套又无趣 偷钱手法既无新意又不炫酷 开保险箱更是无聊到爆炸 靠听开箱已经很超能力了手摸透视构造更是逆天 男主怕不是卫宫士郎 剧情展开过于难看人物毫无塑造连无能JC都非常刻板印象 感情戏不会拍就别加了 缩点时长这片至少不会又长又臭 男主巨丑还TM整天给特写看的难受 总之炫酷画面没有高明计划没有追车场景没有过于啰嗦又没人物塑造非常难看
打戏方面挺干脆的，没什么拖沓，不至于无聊。
5.8 以为是惊天魔盗团 打扰了！以为是西班牙的沿路而下 又打扰了！团里的每个人都利益不明 像工具人一样的存在也就算了 还杀出一个癫狂傻逼警察 就更搅乱逻辑 混乱的叙事里还夹杂对剧情感觉毫无帮助的三角恋 整个故事就像是带着主旋律任务一样草草了事 整部剧唯二的两颗星只有男女主和开锁时那齿轮转动的真实沉浸画面感
男主的表演太有穿透力！看的时候别喝水，不知道什么时候就会呛到你……和前几天看的【失控玩家】一样，都是讲的小人物大梦想的故事。导演很聪明，充分收获了小人物的大市场。初识女主是在权游龙妈的身边，这次的霸气不再侧漏，而是直接喷薄而出，好看！伤感的结尾深刻地描述了爱的基础是相信……为了最大化的票房，里面没有一个18禁的镜头，这才是成熟商业片该有的姿态！扎克施耐德讲的故事，不错！尽管痛恨剧透，还是忍不住想透露一个“小鹿斑比”的梗……有哭有笑的好片！期待续集！
娱乐性还行，风景可以，颜值可以，卖萌可以。感觉男2和开车的哥们完全工具人。。。
小百合杀手，有点学杀手寓言内味，还有某导演的对话风格
鉴于这片的确是比正传好，正传扣到3星
【2.5/5】是扎导正传里的德国开锁小哥的人物小传，虽然跟正传续接上了，但本作自身的缺点还是很多，除了男主，其他人物都多多少少没太立住，很多转折都显刻意。音乐的选取和男主自己的表演倒是不错，而且把瓦格纳的《尼伯龙根的指环》全系列揉进去变成全片的线索有点意思（但是用得很生硬不巧妙不自然）。整体的执导把控有硬伤，没有必要拍成两小时那么长。
jk辣妹就是有意思。动作戏拉胯，但颜值不错，也算比较干脆利落。还行。性格缺陷的妹子，太中二了……
[视]<活死人军团>前传，自导自演，速激小姐姐。<极速60秒>凯奇，<加勒比海盗2>，扎克·埃夫隆，二次元桌面，北欧神话。开锁戏份不够，结局中规中矩
[视]<活死人军团>前传，自导自演，速激小姐姐。<极速60秒>凯奇，<加勒比海盗2>，扎克·埃夫隆，二次元桌面，北欧神话。开锁戏份不够，结局中规中矩
有別以往的盜竊片，有溫情有背叛，當然還有情感在上面的流動。過了半年來取消一顆星，這電影失敗在於一年後我在看完全沒有印象，甚至覺得是新看的電影完全沒有看過的共鳴。
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