爸爸这个人物真的太典型了。平时甩手不管,妻子和女儿吵到不可开交时,站到妻子那一边。结果女儿还更爱爸爸,你说气不气人?
家不是总围绕着爱展开,爱与恨是一体两面的存在,时恨时爱。导演的细腻深入家里的每一处,妈妈的悲观脆弱把家庭搅成一锅乱粥,在移民的文化背景下大女儿的水土不服再添加一把火,生活不断下坠,下坠的过程让彼此才能联结的更深。
3.5。面對極具話題性和文化意義的議題,阮鳳儀在還原時代氛圍之外沒能達到基本的完成度。在相對華彩的「起承」之後,影片留下了俗套且破碎的「轉」以及空洞且洩氣的「合」。
P.S:对比来看台湾电影的人文素养实在是太高,真的是看一部爱一部。
整体不如「瀑布」,并且两部电影很多撞型的主题,主线都是在讲青春期的叛逆少女和中年落魄/患癌母亲的相爱相杀。从电影的技法上,「瀑布」明显优于「美国女孩」,观影趣味也更胜一筹。「美国女孩」倒也不至于在「瀑布」面前一无是处,林嘉欣和庄凯勋的表演和气场比起贾静雯李李仁强大很多,金🐴影后最后归贾多少考虑到林嘉欣毕竟有奖座加身,对贾静雯的安慰成分明显。
是的,一开始就是很“俗气”的因为是陈老师唱了片尾曲,才知道了这部电影。一直等啊等,希望北美能上映,最后还是在线上看到。说不出好在哪里,但感动尽在不言中。
其实是父母早逝,只身携带双女在美国的女强人,片子却聚焦她无奈病回台湾在家庭里的无助,大女儿只会反问“为啥妈妈这么软弱”。 青春的叛逆姐姐,懂事互补的妹妹,面对死亡阴影夫妻不同的态度,都无比真实且细腻。喜欢结尾,母亲跟父亲的两场哭戏之后,家庭也走向和解,留白空镜头。
在跑毒的高铁上看的,情绪没顶起来啊,差在哪儿了呢
关于疫情的作品,台湾连续两个,还是不同时期,不同程度的,有一种呼应,更是一种对比。片中呈现出鲜明的大陆台湾文化同宗性,然而这一种相似性令人喉咙堵塞,心惊胆颤。中式教育的权威性、压抑性弊端明显,它让小孩害怕、畏惧、胆怯,不能表达自己内心,不快乐,大人说什么是什么,父母说什么是什么,老师说什么是什么,便于塑造与管理的同时,也失去了创造与豁达。这一家人,就是这种文化的缩影。听这家人说话的方式太难受了,通篇压抑,也来源于自己儿时的感受记忆,不想接触,一分一秒,都排斥。主人公的境遇,最初想起的是《小花的味增汤》,但观感,实在是两个极端。
从前我们以为,父母若是不能满足我们的要求,那他们就是不爱我们。于是便一边肆意说着伤人的话、做着伤人的事,一边埋怨“明明是他们不够爱我”。在对其他一切挫折都饱含忍耐力和宽容背后,却唯独觉得“爱”是非黑即白的完美主义。
质朴细腻的表达,女人的脆弱,少女的叛逆,父亲隐忍的爱,90年代的点滴,碰撞情绪的点滴。
在疫情下看非典感觉挺奇妙的。与其叫美国女孩,不如叫颠沛流离的父母们。觉得爸爸演的更好。
自私的小孩与无助的大人 ( Ĭ ^ Ĭ ) 。电影拍得细腻又真实,而且催泪。。。
少年困境+中年困境+女性困境,这个社会到底是牢笼还是向往?环境、地位,社群到底给人带来了什么?如果是我,我会像splash一样不愿屈服,还是乖乖套上缰绳?不知道,因为任何一种选择,所付出的代价都是不可挽回的。
3.6/林嘉欣可是我童年的女神,一部十分台湾的台湾电影,一切看起来都平平无奇,但是情绪很饱满也很丰富。
只有事件的、轮廓的东西?好像不断在发动情绪,可是背后的机制没讲好?
热锅上的家庭,揭示出从大环境到小家庭的系统兼容问题,启发疗愈,建议阖家观看,各得其所。
文化环境剧变带来的不适和切断,面对疾病和死亡的恐惧不安下家庭内部的dynamics和tension,都刻画得非常好。这种好不是那种像平齐波波头般工整对照的好,而是靠动人细节像碎一点的发尾一样,带着干净清爽的随意、点到为止的好。
「這個世界上我最不想成為的人就是我的母親,因為她的恐懼會成為我的恐懼,而她的軟弱會使我軟弱。」阮導在訪談裏說,她越不想自己像媽媽,偏偏發現自己越像她。吵架是因為,母女倆的個性太像了—— 倔強得脆弱,理想化於是失望。//「你為什麼對你媽生氣?」「我覺得她可以做得更好。」「但如果這是她的最好呢?」”good enough mother”
3.5/5 剧本中规中矩 但几场父母和孩子的相处/冲突很真实触动
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