被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
之前觉得法国人的笑点比德国人还怪，这部科幻喜剧片打破了这种印象。讲了很多，节奏也很好，起伏跌宕，还能多要求什么呢。
法国片超群的美术已经牢记心底了，上一次见识到的就是《钛》。不过两部电影情节都不咋样。
正反两方，优劣势的反转也来得太猝不及防了吧。开始，从舆论到民情再到司法，都占尽优势，对于怎么棍棒底下生转折的交代，也实在太不充分，可片子却又能在努力营建却不至于有信服力的阴霾氛围中，冗长拖至160分钟。
色彩饱和度很高，情景剧，时长太长了！更喜欢蔡明的小品，全程都在想蔡明…
这种表达方式让人心生厌烦，看着特别累，很难跟着入戏，也没心情去理解导演想表达的东西了
ai也突然莫名想要博取人类关注
当你的生命完全虚拟时，你要怎么吻一个女孩子。
很有意思的黑色幽默科幻片，机器人越来越进化后，就会觉得人类无用，只有低级的家政机器人，还渴望变成人。要实现阿西莫夫三原则太困难了啊。法国人拍的片子，总是少不了床戏。。那两少年少女，满16岁没？
有点情景喜剧感觉的闹剧，不用深究人物行为逻辑，电影确实快乐
三星半 很可爱的电影 题材类似《机器人9号》新旧机器人大战 为了爱与和平 守护人类是我们的目标 片中机器人模仿人类的冷笑话很冷但也很扎心 做出承诺又反悔不就是人类的通病么
虽然两个人kiss了但内心根本姬不起来啊。把311也归过进来是不是也太偷懒了点。一星给id。
替子伸冤的母亲成了惑众的妖女，负责搬运的护工成了替罪的羔羊，审判官要照着别人的期望工作，无辜男孩的惨死不过是一桩影响公共形象的小事。他们窃听栽赃挑拨暗算，将死者亵渎成酒鬼，只是为了掩盖男孩被棕色毛衣的男人殴打，光头说不要留下痕迹的真相。没有什么会不留下痕迹，伤口不会，历史也不会。
不错，蛮好看的，旧瓶装新酒，结局还有点意思。
推荐中显示20%惊悚，光看这个画风我想能惊悚到哪去，结果其中的机器人确实是挺吓人的..
科幻喜剧，不过没太惊艳，而且稍微长了点儿。现实中有机器佣人应该很好使吧。
拍出了追求正义过程中的复杂性，个人的小节，家人的反对。也正是这些复杂生活被敌人利用。一个人能不能对阵一部机器？《象棋的故事》是一种回答。本片又是一种回答。没有happening。然而本片的完成给出了不一样的回答。那些狂妄的机器人已被钉在耻辱柱上。
比较沉闷，英文字幕也差，看的很辛苦，但冲着波兰人对共产专制年代那种刻骨铭心的记仇，还是咬着牙看完了。俄乌冲突，波兰人接纳了最多的乌克兰难民，无数可歌可泣的事迹，我们这几乎看不到听不到。为他们五星点赞！
看的过程中，一直想问自己：为什么看这个？虽然也有启发吧，但是………真的很容易想睡。可能不是我喜欢的类型吧。到最后可以微微一笑。但是会不会太匆匆？机器人被自己灭了？
让导典型的《天使爱美丽》式的高色彩饱和度，一出荒诞剧。
如果有所谓正剧这样一种类型片的话，那么这部片子几乎达到了所有对正剧该有的期望。但总感觉缺点什么。比如对组成Polizeistaat的普通个体的脸谱化，有控诉但少反思——警察诗人都是人，如果创作者能更悲悯地看到这一点或许会更好吧。Famous blue rain coat伴随着转折，she will never go clear.
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