北伐战争时期，三晋大地一个叫太平镇的地方盛行赌博。在历届赌王大赛获得者马魁的控制下，整个太平镇没有一家商铺，有的尽是沿街的赌馆。在赌风盛行的太平镇上，除了妓女，就是赌徒，人们在马魁的淫威下，敢怒不敢言，人人过着老鼠一般的日子，生不如死。但即便这样，镇子以及镇子附近的人还是趋之若鹜地参加每年的赌王大赛，希望在大赛上一夜暴富。 这一天，通往太平镇的山路上走来一个年轻貌美的姑娘。姑娘作行侠打扮，大有英姿飒爽之风。姑娘进入太平镇，挑了一家上好的客栈住宿。在太平镇这个只有赌徒和妓女的地方，也难怪掌柜的把站在他背后的姑娘误以为是谋生的风尘女子。领教了姑娘的一番拳脚功夫，掌柜的将姑娘请进了一间上等的客房。 第二天，姑娘在为一受辱女孩打抱不平后，来至镇外一处坟茔前。随后而至的店掌柜认出了姑娘是自己多年前好友的女儿馨月。不错，姑娘正是馨月。为了给死于马魁陷害的父亲报仇，馨月等了十年。如今，馨月长大成人，凭借天资聪颖，练就一手高超的赌技。此行来到太平镇，参加每年一届的“三晋赌王”大赛，为的就是血债血还。 为了凑足参加大赛的三万入场费，馨月接受了一自称“阿祥”的年轻小伙子的帮助，合演一出双簧，假扮阎督帅的五姑娘，从马魁的儿子马彪手里赢得五千块大洋。入场费够，大赛也如期举行。为了维护秩序，保证大赛的公平，阎督帅亲派副官带兵看护。在郭副官的监督下，经过第一轮麻将比赛和第二轮扑克牌比赛，有幸进入决赛的就只剩下马魁、马彪、馨月和阿祥。 进入决赛，阿祥不敌马魁；与此同时，馨月让狂妄的马彪颜面扫地无容自退。接下来的比赛，馨月对阵马魁。一想到十几年前，父亲在自己的眼前被马魁活活吊死，馨月以处子之身赌马魁的性命。经过几轮的掷色子、猜点数大赛，马魁终于败在馨月的手下，自吊屋檐。丧父之仇已了，阎督帅成了“三晋赌王”大赛的最大赢家。阿祥参加革命军，馨月将马府赌场改成新式学堂，从此过着教书育人的平常生活。 精彩视点： 这是一个关于“女赌王”复仇的故事。简单流畅的故事情节、青春闪耀的演员班底，在一向擅长掌控打斗场面的导演范冬雨的执导下，行云流水酣畅淋漓。 导演范冬雨在刚刚落下帷幕的第14届北京大学生电影节上凭借《血溅三岔口》，获得最佳电视电影导演奖。演员出身的范冬雨曾在电影《阮氏三雄》、《海市蜃楼》、《少林俗家弟子》中塑造过不同性格特征的形象。转向导演后，范冬雨执导的《血溅三岔口》、《连锁》、《谁是英雄》、《杂技岁月》作品以古装打斗场面居多，刻画人物则将镜头对准寻常百姓，演绎和讲述他们辛酸感人的故事。主演宋茶茶是一名青年教师，从教到演，站在镜头前飒爽的宋茶茶表现出良好的演艺潜质，让观众不得不寄希望于这位清纯美丽的女孩。 08年3月1日 12：25 电影频道播出
富婆和ktv小鲜肉、男生化妆和父亲的冲突。都是女导演带来的银幕新视角。在电影院bgm和色彩好沉浸。
你要说它商业，它镜头语言又尝试文艺，像镜头绕一圈回来桌子只剩狼藉；说它是melodrama，几场如修电灯泡又鸡毛蒜皮得像现实主义；几场对话挺有机锋，男女来去那点劲道有，有时又尴尬，还间杂着对现在某些现象/思潮的点评。可电影不是拼贴画（个人观点哈），不是说你观察了现代生活（或者说部分想象中的部分上海人的生活）截取了几个片段，每段都评头论足一番，玩得有趣些逗观众一笑即可，我总以为电影要有个落点，若非说是后现代玩法，她又没有形成明确的风格（如果骨子里没有上海，可以拍出真上海吗？我实在要说，她无半点伍迪艾伦的影子），而如果要玩风格，我始终相信，一个导演来来去去只有几句话要说，我还没有看到她所想说的话。总之，始终有一种不一致感，像你光穿了件羊绒，领后的标签和侧边的水洗标暗暗磨你，瘙痒却遍布周身。
22.02.01
小皮匠一口流利英语，守着个几平米的小摊位，也不耽误享受手磨咖啡，这大概就是上海人引以为傲的“格调”吧，还有老白手下的精美吃食和老乌总是很精心的装扮，在这些“格调”里反映的都是对生活的认真。果然还是女人最了解女人，没花费多大笔墨去描绘谁的当下和过去，但三个女人的形象却都塑造的立体饱满，尤其喜欢三个女人第一次碰到一起的那场饭桌戏，还有在艳丽暧昧的光影里的美术馆的戏，虽是群像描写，但给每个人的性格都填了鲜活的一笔。中年男人辗转于三人女人之间的故事，太容易变得俗套又油腻，但是这一部没有，这一部里有满满的生命力。
人到中年，两男三女间关于爱情，又不至于爱情的上海生活，构成了《爱情神话》的主线。在这部以生活流为基调的电影中，作为导演的邵艺辉在情绪的表达上虽然始终是克制的，然而过于戏剧化的矛盾张力，以及过犹不及的表达欲，使这个本具有烟火气，能深入生活的故事，变得失真造作了起来。
设计感过重 靠台词和语言来表达观念 令人失望
86/100
沪语式的打情骂俏和拌嘴唠嗑小品拉成了两个小时，没有故事支撑的小聪明就很显得无聊。台词可以说是接地气，但电影里的生活并不是，披着一张前殖民地中精致上海的皮，描摹出来的中年上海人的爱与嗔怪，有爱情有理想有文艺，一个个性格面目鲜明的人物，被安插在弄堂口巷子里阁楼上，吃咖啡喝酒品鲫鱼汤，是社交网络里精心布置出来的那一面，唯独没有扎根成长在这个城市里的生存感。
剧作蛮有趣，灵动，巧思，整体感很强，不造作，不拧巴，自自然然，清清爽爽，沪地方言来得情趣十足，幸好国内还有人能拍出这种生活流的作品，抓住生活断面和速写人物神采，马伊琍、吴越、倪虹洁三个女主角，以及周野芒饰演的老乌，其实比徐峥更精彩，老白这个人吸引女人喜欢的地方还没完全拍出来。虽然大多数爱情故事里，神话稀缺，笑话遍地，但还是要相信爱情啊混蛋们！
俏皮，呵呵呵。可女主角李小姐变成了配角，成了工具人，变得莫名其妙起来。
马伊琍人到中年孩子不大事业有成，结果还得挤在妈妈的老破小，开场先滚一轮床单，又跟徐峥来回过招，人设也挺让人迷糊的。
和平影都，4.0分。能理解多种反应，但也觉得这么轻快松弛的片子，也没必要背负那么多使劲儿解读（还是太文以载道了）。导演多少是聚焦在一个privileged world（土著、洋楼、编制、涉外婚姻、早期留学生，高度自洽也放弃了经济文化事实的代表性）；但邵艺辉目光是坦率、轻松、温和与细腻的，在这片合成的、相对空旷到可以谈情说爱的空间里，她让所有人处在爱说爱做、却又难以承诺的暧昧里（某种程度上，爱情在这里才是神话，而非工具或扯淡）。最喜欢老乌这条线，感觉到邵艺辉的敏感，老乌（的市民气质及他的神话般的故事）像像是一个本地化了的小神龛，属于那些国门重开后重叠旧梦新章的“世界/上海”叙事的早期信徒；也许错误、也许可笑、但他们真诚且存在；周野芒也演得很不错。
太有趣了，以至于无法归类和总结。很妙很妙。上次有类似感觉是《独自等待》
我以后也想做个 有钱有闲老公失踪 嗲兮兮的格洛瑞亚
起了个爱情神话的名字，更像是在拍甜蜜的生活。徐峥塑造成了与马塞洛相反的角色，不追求名利，未表示的一夜情后想负责又分不清的态度，日后与倪虹洁在KTV重逢，都是自我意识空虚与丰富的矛盾体。前任就像艾玛，出轨的背叛也将男女的角色行为调换。红拂夜奔的故事就如同老白向往与李小姐的“爱情私奔”。老白做菜技艺高超，老乌与索菲娅罗兰的邂逅，让人想起爱情神话的罗马美食与甜蜜蜜的威廉霍顿。大家坐在一起，爱情本就不是必需品，青年的相恋，少妇的貌合神离，中年的离婚出轨，都没有独自潇洒走完一生，大家想起那晚看着那部催眠的电影来得真切。
油盐酱醋，加一点装腔作势，底色是懒散软弱，这就是爱情神话？
Life is not a Fellini film. 中国竟然也有这种聊天的电影了，几场戏的对话都太棒了！能闻到弄堂小巷里的烟火气。
电影院看了不到十分钟我就想跑，也真的不喜欢听上海话… 还好奇怎么大家看起来都那么富裕，有几首歌蛮好听，但总觉得切入的特别生硬
比《北京爱情故事》高级了不知道多少层次的“上海爱情故事”。
确实也几乎想打五星了（也许之后会改分），先留一手对老乌的告别是否需要留那么长存疑吧。逼仄弄堂中的优雅，日子虽然挺衣食无忧，但每个人也都一样有合理合情的烦忧，这或许就延续上旧上海的《太太万岁》，去讲述新上海的《甜蜜生活》吧。
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