被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是属于比较好看的 从头到尾没什么bug 直接进入主题 没有什么冗长的画面 不功不过 很喜欢这种类型 给个四星鼓励一下
完全不知道拍这个片子的目的和意义在哪里。看完之后只是确定了抖音国际版快干掉油管了。
剧情弱：新角色的人设单薄，贫民窟混混和发达国精英的CP真是‘正确’到令人作呕。后半段还是靠绿谷铁人般地输出，这和TV千篇一律的尿性能有什么区别，基本都是三小强的个人秀，毫无惊喜；
另外，苹果烂了一点不是应该整个扔掉吗？
为了纪念疫情曾经来过的恶搞之作，平庸略有趣，自嗨的成分多。
永不放弃 ！
Apatow全家总动员，凑齐一伙疫情期间前途未卜的电影明星拍了一个讲述疫情期间隔离泡泡拍大电影的荒诞故事，吐槽自身无限反刍循环发酵。成片就和想要讽刺的现实一样糟糕，最讽刺的是它空洞堆叠杂乱无章的冗长篇幅恰好是利用了控诉行业病态这件事本身，来助长行业的恶性倾向并从摆烂中实现双赢的牟利。质量参差不齐的段子和琐碎片段的情节合成之后有如新冠初期zoom连线手机拍摄的一系列大明星cos片。除了预算变多在形式的随心所欲和集卡星光的看点上面如出一辙。作为自嘲喜剧，不搞笑且不娱乐，自娱自乐的宣传口号在烦闷的当下几乎令人倍加窒息，看到尾声终于明白了这就是Judd Apatow的养家之作，给女儿大平台曝光度，顺带联手网飞供养一群名人，不亦乐乎。Ten Percent有Harry Trevaldwyn，期待了。
驴驴的觉醒和自救的故事。另外片中的小孩也太笨了点，大概是吸毒者的后代脑子也有点问题吧。没有太大的感想，中等吧。PS.不过倒是有警示作用，男性对育儿不但没用，还危害很大，连吃饺子蘸的那盘醋都不如。单身生育自由自在。
胡BB了俩小时，结构挺松散的，但情节却意外的好看，轻松幽默，谁还管拍的到底是什么，笑就完了。顺便提一句，片场的酒店太好看了，谁能给科普一下是哪家酒店，等疫情结束了可以亲临现场去体验一下。
(小baby也太可爱了，叫的人心都融化了)
它英的剧情真是逗小孩玩的😇，本质上正方反方都输送着儿戏的价值观，两方都是错误的，boss的技能sb至极简直是极端中的极端，强行剧情杀了属于是😋。作画一如既往nb，起码打了半个进度条吧，不带脑子看还是可以的。
看着MHA从漫画到番到年货剧场版，套路化的叙事，也是五味杂陈……
看来即兴表演可以重新定义成一群神经病的自嗨了
以后还是要少看这种没什么剧情，两三个人就在两三个场景里的电影儿
Rainey Qualley 还挺漂亮的……
疫情杀死了绝大多数人的幽默感，但确实也没必要把所有电影都拍成2个小时以上。
20220602 周四 19:52 只能说我是为了vincent而看的他，他现在是不是已经不混电影圈啦，多久没看见他有作品了，都已经60岁了呢，在戏里演人渣而且他奇奇怪怪的出场又莫名其妙的死去，哎呀！女主有点像Alexa chung，不过演技好差！我想说苹果坏了一般即使保留了一半好的部分其实它也是烂的了。
正在全城隔离中看到此片，只想找有没有6星的按钮～
5.5.并不高明的讽刺，跟《不要抬头》一比更是相形见绌，虽然很能get对疫情之下好莱坞各大系列垂死挣扎的影射，然而也就仅此而已。作为阿帕图的喜剧片居然也不太好笑，大概可以和《滑稽人物》并列阿帕图最烂了。佩德罗帕斯卡演的挺有意思。
绿谷已经蜘蛛侠化了嘛？现在听他絮叨就觉得烦……作画还是很舒适，骨头社的打戏就是舒适，其他的就那样吧。绿谷和爆豪可以用语音包走完全场的，来回来去就那几句话，彻底的没性格角色。
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