横山田ヒロシ(青柳翔)是一个过气的演歌歌手。某次他在电视上看到自己以前的助理港町タカシ(SWAY)在电视上唱他之前不要的歌「MASAKO」。 想要重新回到舞台上的ヒロシ决定从タカシ手上抢回这首歌,但最终因为某些原因,他们以「师徒组合」的形式成为伙伴。 提出这个想法的人是想要唤醒昏迷不醒的恋人的タケル(町田啓太),身为艺能事务所的社长的他为了拯救病床上的女友,提出了某个计画。 同时,沉默寡言的创作型歌手的テツオ(铃木伸之)与某个女子相遇,人生第一次体验到什麽是爱。原本是拉麵店店员的香港明星 Leslie Chan Chan(佐藤宽太)、流氓世良(小泽雄太)跟滝口(小野塚勇人)、曾经在ヒロシ的演唱会上抢劫的山下(秋山真太郎),以及那次事件后获得了超能力的金城(八木将康)...他们的命运都将因为タケル的计划有了巨大的改变。
但是,这种生活碎片采集式的手法确实导致整个影片哪里都涉及一点点但没有一处是深入讨论的。尤其是加上大量的插曲——大部分还是直接以bgm附着与故事之外的——更是冲淡了在那样的背景下应有的迷失感与压抑感。
有詹米多南就是烂片无疑。
虽然有着一个沉重的时代背景,但片子显然融入了更多儿童视角的单纯美好。父亲母亲的形象选角俨然是偶像派的。黑白画面也是那么的细腻干净。
非常独特的视角。大时代下个人细微的感情和牵挂,反倒深深的打动我
并不喜欢。自传体这种体裁,是很容易陷入回忆之中自嗨的,但是对没有相似文化背景或是情感经历的观众来说却很难共情,虽然演员的细腻演绎,或是摄影的精细考究或许可以加分,但是缺乏了某种可以穿透形式和语境可以直达人心的东西的话(比如《罗马》在这一点上就做得非常优秀),那么无论对于主创,还是对于观众来说,这种表达方式就是非常私人的,能get到自然会感动,不能的话要打高分实在太违心。
在那个世界流动并未如此之快的年代,离乡是一件如此令人惆怅的事情。
奥斯卡最佳影片提名,温馨的家庭故事,真实的像是纪录片,每个人都有一个难忘的童年,一个怀念的家乡
一部包装很漂亮的电影,至于里面没,真就一般般。
在那个世界流动并未如此之快的年代,离乡是一件如此令人惆怅的事情。
故乡和他乡。孩童视角。
say nothing, and tell everything of softly love to your family. 片子可能至多三星了 不过今夜观影私人感受beyond expression, 就因此 没法客观打分
“Irish are born to leave, otherwise there won’t be any pubs in the rest of the world.” 肯尼的《罗马》,一封给故乡的私人情书,又是名为Katherine的女孩,一闪而过的阿加莎克里斯蒂和雷神,了解他的粉丝都会给出宽慰的笑容。是他这些年来导的最好的一部电影了吧,演员也都演得好,小男主真是和他小时候长得一样可爱。Bittersweet symphony, 流泪了。
开篇的长镜头和运镜真好看,黑白色调+摄影沟通+运镜,可以拿个最佳摄影奖了。剧本虽算一般,但导演实现得真好。可惜自己没一次看完,断断续续看的,让我的情绪无法有连贯感。值得二刷的电影。
虽然片中不乏充满文学感的台词(爱尔兰人出生就是为了离开的。走吧,别回头!),但是给最佳原创剧本,属实不能让人理解!这片应该是效仿罗马,但是没有罗马的宽度和深度。bgm中的歌很有代入感,这片就是太糖水片了。但还是让人能理解举家移民的不舍心情吧!黑白画面确实更有代入感,但是成品一般。这里要重点表扬一下演员们的表演,小男主Jude Hill也太灵了吧?这片能成,他功不可没呢!还有就是爷爷的扮演者塞伦希德,演得也太好了,代入感也很强呢。詹米多南,我总算是看出他的好了,有点低配宽脸版马修古迪的感觉,居然还唱歌了,还唱得不错呢!妈妈的扮演者有点像裴淳华,告诉小孩子不要偷东西和爸爸吵架时,代入感张力十足。
a slice of life/是对童年和故乡的眷恋。女演员很不错,那场讲她为什么不愿意离开belfast的戏很好很好,但更高级的方法难道不是通过视觉表达他们对这个城市的眷恋吗,更希望多看到些小男孩的快乐瞬间就好了。
我知道那段历史不太平 但作为电影表现得太平了 最后高潮部分也是一笔带过 但Judi Dench演得太动人了
小男主角可爱又幽默,染上黑白色也不能和罗马相比,太过匠气
奥奖还有两部没看 现任和沙丘最喜欢 害怕他和沙丘争最佳摄影 结果没入围
说到底还是私人情调加分了,问题出在简单的不像回事啊~
肯爵写给家乡的情书,非常personal的作品。剧情主要叙述了家庭琐事,冲突可以说完全感受不到。
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