被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个剧场版改编自原作进击篇，前期剧情真的太平淡了，就最后打第一层boss小燃了一下，进击篇和原本第一季剧情排布改动还是挺多的，还添加了新角色。
桐人装起来还是这么帅
为了铺垫最后跟桐人，这塑料姊妹花，一开始还铺垫得很厉害的样子，要骗女孩子就要骗一辈子。
如果之前没有看过刀剑神域，那么这是一部好电影，看过只是补充剧情
意犹未尽…但内容是一样的…就感觉又看了一遍…
也无风雨也无晴 推荐台版配音 仿佛听到小时候的辰光
先表达一下：反对卖淫合法化、代孕合法化、器官买卖合法化，人一旦作为“商品”，势必会产生赤裸的“霸凌”、“剥削”和“奴役”。《甘古拜·卡蒂娅瓦迪》这是一部考虑了很久要不要推荐的电影。据网传目前印度票房冠军，根据真实人物改编。女演员很惊艳，天真烂漫到绝望迷茫到不甘反抗，通过眼神的变化精准地传递给观众。特别是接受“身份”站在门口空洞的眼神是冰冷刺骨的绝望、聚在一起给“无法回归的家”里人写信眼中的悲切、操办自己爱过的人婚礼混乱不甘……国内的演员差得太多，一是大部分缺少文化底蕴，无法理解人物，靠模仿只有表没有里；二是文艺创作者缺乏对“真实”的感悟，离“群众”太远了，作品空洞乏味，缺少真挚。推荐是希望观众能以多元化的视角来感受世界，培养思辨的能力。发现问题、解决问题，最终是需要解决问题。
为什么会有这种神漫 相对于其他几季 我还是比较喜欢第一季 一切的开始 成长 简直啧啧
小不忍则卖大萌，冷饭真香。七年过去了，当年看第一季时还是个涉世未深的大二学生，如今动漫没落，自己也过了热血中二的年纪，怎能不叹息
女性意识的觉醒。但是不太看得懂，为什么黑帮老大会无条件帮女主，自从女主求了他一次后，女主要啥答应啥，不求回报是怎么当上黑帮老大的啊？以及，裁缝和卖了女主的前男友长得也太像了吧，女主为什么还会看得上他，令人困惑。以及，印度电影里名字确实难记😅
大bug无法解释的硬伤。虽然还挺喜欢的 但是三星真的不能再高了
6.5分，小说本身是以桐人视角写的，剧本和情节都很丰富，但是电影改成亚丝娜视角，剧本量明显不够，后半段有些流水账
什么鬼，我以为我时间线错乱了。原来是第一季重制！
2022.7.8 历史上特别的日子。片子在电影院观看的话可能体验一般，在小屏幕观看的话，体验就很不错，补充了第一部的剧情，人物细节变丰富，和可以说保持爱丽丝篇画面最高水准来制作剧场版。就是不知道剧场版会有几部，保持关注。
如果不要mito这个角色，前半段改成亚丝娜对冰冷现实陷入绝望寻求虚幻游戏的安慰、继而在致命游戏中孤独挣扎向死而生的心路历程，然后为桐人的登场铺垫下若非两人则不可解的死局，那我给七星。如果保留mito这个角色，后半段改成mito为亚丝娜挡下致命一击闪耀地死去，把这个角色彻底洗白，那我给六星。以上这些都没有，但确实把tv版前两集的一些坑给补上了，逻辑自洽，而且作画配乐也确实精彩，给五星吧。
高画质重温一遍第一季的故事，从亚丝娜的角度，看完后，最大的想法是想重新看一遍第一季的蓝光版
现在居然有回忆童年的时候 桐姥爷yyds mito这个角色可以的嗷 但是希望剧情如果就是洗白一下可能会更好
相当合格的粉丝向作品好吗，至少我作为一个粉丝非常愿意为它买票。和第一季的感觉如出一辙，非常好
有長文影評。縱然劇場版主打粉絲客源，但動畫製作和特效卻毫不馬虎，例如女主角進入線上角色扮演遊戲《Sword Art Online》的畫面的CG特效十分精緻，讓觀眾有彷如置身遊戲世界的參與感，而女主角由不諳遊戲、數次面臨生死邊緣的傻瓜玩家，到最後進化到能獨當一面的大將，觀眾將伴隨著女主角的視角，感受她如何一步一步地成長。
人物刻画嘛。。比较微妙，只能说比TV跳跃式的叙事要好上不少，但实际上水平也很一般。
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