被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
尽量忽略东出昌大的存在
更重要的是自己要知道自己在乎的是什麼、自己重視的人是誰
先表白一波长泽女士 她用绝对的个人魅力撑起了这个系列 就连她的嘴角纹和法令纹在我眼里都那么真实可爱 大制作下满意的是各种小细节和引申 痛哭着说要洗心革面的东出 杰西(春马)去旅行了 诈欺剧情看太多了全在意料之中
剧情薄弱，全靠结构撑起来… 东出昌大戏份一点也没少，畏畏缩缩小弟那段演得真讨人厌。
继承了这个系列的所有优点，一种黄金时代香港贺岁片的闹腾和欢乐，希望麻酱可以再拍十部行骗天下，这个系列里的她明显是放的最开演的最开心的。
越来越离谱，也越来越无聊了。不断的时间提示和闪回画面，证明编剧并不想在这部戏上耗费精力。长泽雅美的漫画式表演也浮夸过头了。
再见，三浦春马。电影再一次让我记得爱过你。
2行骗天下系列从头看来，最欣赏的就是出其不意的脑洞和几个人放飞自我又相濡以沫的氛围，那种紧张伴随着欢愉的奇妙冒险，在我的心中盛满了憧憬。
依然前两个小时各种迷雾弹，最后几分钟大反转揭晓谜底。行骗过程还不错，虽然开始就能猜到真正的目标人物是谁。长泽雅美演达子已经非常得心应手，甚至有点油滑了。
整体也算用心，引入了多角度分别叙述，按照日期索引，节奏拿捏得不错。流畅轻松，虽然带着警觉去看，但心里也知道以这片子的套路，可能出现的每一个人都是猫，牺牲合理性，不惜代价只为反转。当作欢乐片挺好，顺便为马耳他移民打了广告。赤星年轻时候真是喜欢的样子。
可以了，不要再拍了。感觉又费钱又不好看，套路都一样，不能玩个别的IP吗？还有，尽量不要让我看到东出的脸了，谢谢。
电影院看完。出柜桥段的设计不错。是电视版很好的延续和完结篇。
熟悉的套路、没有意外的反转、全员皆演员，但我还是愿意为达子买单！
我不知道好不好看，我作為粉絲是大！滿！足！
《行骗天下JP》三部剧场版于我的个人观感：2022年《英雄篇》＜2020年《公主篇》＜2019年《浪漫篇》，哎，虽然这次有“孤独的美食家”松重丰出演，但类似的故事编排套路看多了也越来越不觉得新鲜刺激有趣了。—— 没有英雄的国家并非不幸，需要英雄的国家才是不幸的。-贝托尔特·布莱希特 -摘自《伽利略转》
乏善可陈。不是粉丝所以给2星。进去之前完全没看过原作，发现魔法师的剧情过的如此迅速就意识到估计是有很多前作的粉丝向电影，这都可以理解，但我还是不懂为什么要挑出柜这种剧情拍，真的是俗套又无聊，全程能看的就是男主的脸
一群骗子骗了一个无良骗子。只有小少爷什么都不知道太可怜了。诈欺就像魔术，妙在布局变化。前面多线叙事以为团队内讧，实在是障眼法。最后一个骗开保险箱太老梗。被老骗子小骗一把，略示警戒，还是师父技高一筹。没心没肺的长泽雅美太可爱了。
马耳他好漂亮，东出昌大竟然没有因为出轨而被处理……
本次故事中规中矩，古泽只要坚持写下去，这个系列也未必不能成为日本的影视界的“哈利波特”，庞大的宇宙能把日本整个演艺界都纳入，麻酱也能无限变装。值得注意的是前作中出现的两位重要的客串角色并没有因现实中演员的去世而消极消失，而是出现在的台词之中帮助推动剧情。尽管面临着质量下滑，但仍希望这个系列能持续下去，古泽良太永不退休。
多线叙事+大量倒叙让电影更加精彩，看到底也还是那个行骗天下的剧情，没有多少惊喜，一直在等着剧情是如何反转的。
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